Un celebrado tributo sinfónico a la obra de Bob Marley fue el broche de oro, este domingo 20 de setiembre, de la versión 2026 del Festival Internacional de Música de Bariloche organizado por la Secretaría de Cultura de Río Negro, tras cinco días de conciertos que fueron de la música académica a la brasileña, del formato coral a la canción, del tango al flamenco y del folclore al jazz, desafiando las etiquetas para confluir en ese universo común que nos une, que lleva “Música” por nombre.

Con Fidel Nadal, Chelo “Zimbabwe” y Gonzalo Cappagli alternando y uniendo sus voces para hacer Jamming, con el acompañamiento de la banda Small Axe y el respaldo de la Camerata de la OFRN (Orquesta Filarmónica de Río Negro), y el público de pie sumando sus voces a uno de
los tantos clásicos del artista jamaiquino que expandió el reggae al mundo, la escena final de la sexta edición del encuentro creado en 2019 por Martín Fraile Milstein quedará en el recuerdo como una más de sus tantas noches inolvidables.

Atrás quedaba una lista de 15 canciones entre las cuales esas que, aunque no lo sepamos, “sabemos todos” fueron mayoría. A saber: Stir It Up, Waiting in Vain, I Wanna Love You, entre otras, con la voz de Chelo al mando; One Drop y So Much Trouble in the World entre las que abordó Cappagli; una versión de Concrete Jungle que tuvo a una de las coristas de la banda al frente; y Get Up Stand Up, Exodus, Coming from the Cold y Three Little Birds, dentro del bloque liderado por Nadal.

Mucho antes también había quedado atrás la intriga de saber cómo “sonarían” esos temas que forman parte del inconsciente colectivo de buena parte de varias generaciones en un formato “sinfónico” poco habitual para el género. Pero de eso se trata precisamente y entre muchas otras cosas, el FIMBA: de disolver las fronteras que caprichosamente, o por obra y gracia de nuestros caprichos, pretenden dividir lo indivisible.

No hizo falta que transcurriera mucho para comprobar que la suma de las partes daba más que la simple suma de las partes, y que el resultado daba ganador, con las cuerdas aportando “colchones” armónicos o realzando melodías, los vientos intrusando de manera atinada pasajes en los que habitualmente habita el silencio, los chelos y el contrabajo sumando espesura en el rango de los graves…

Una construcción en tiempo real conducida por Marko Sanfelices, brillante director chileno enfundado en brillos para la ocasión, que como toda construcción siempre encuentra detalles para ajustar. En ese punto, los especialistas podrán hablar de de alguna “duplicación” de capas sonoras, o de algún conflicto de volúmenes entre el mundo enchufado y el acústico, y estarían en lo cierto; nada que haya puesto en cuestión lo acertado de la apuesta de los programadores del Festival.

Párrafo aparte para los maestros de ceremonia Cappagli, Chelo y Nadal, estos dos últimos legendarios embajadores del reggae en la Argentina, volcando todo el peso de su conocimiento de un repertorio que llevan incorporado en cuerpo y alma. Como parece llevar en el suyo el público barilochense a la Filarmónica rionegrina, a cuyos integrantes alienta como si se tratara de su equipo de fútbol favorito.

Cuerdas de Brasil y pianos porteños

En la ultima jornada del FIMBA 2026, el Camping Musical Bariloche fue escenario de dos propuestas de notable factura. El Cuarteto Atlas en el primer turno, ofreció un programa compuesto por el Cuarteto N°5 de Héitor Villa-Lobos, la obra Fantasia Cinema, de Ricardo Cándido, y el Cuarteto N°8, Op.110 de Dmitri Shostakovich; en tanto que sobre la caída de la tarde, Daniela Salinas y Lilia Salsano presentaron un repertorio piazzolliano adaptado al siempre atractivo formato de dos pianos.

Con una interpretación sin fisuras, el cuarteto carioca integrado por los violinistas Ricardo Amado y Carlos Mendes, el violista Ricardo Taboada y el violonchelista Ricardo Santoro transitaron entonces una primera parte durante la cual los colores del Brasil aparecieron una y otra vez en las pinceladas sonoras con que Villa-Lobos dio identidad a su obra, para luego entrar en el universo cinematográfico a través de melodías reconocibles en principio, transformadas en una suerte de suite que pasó por películas como Misión imposible, E.T., Indiana Jones y La guerra de las galaxias, entre otras.
Finalmente, la obra de Shostakovich planteó un cambio de clima, a partir de su carácter introspectivo y sombrío, inspirada por la Dresden destruida de finales de la Segunda Guerra Mundial, dedicada “a la memoria de las víctimas del fascismo y de la guerra”, y convertida con el paso del tiempo, por obra y gracia de la persecución a la que el compositor fue sometido por el régimen soviético, en una suerte de autobiografía que el cuarteto carioca tradujo en un momento musical de especial intensidad y emoción.

Más tarde, con la oscuridad apoderándose del entorno magnífico del Camping, a las orillas del Lago Moreno y a la vista de una multitud de picos nevados, Salinas y Salsano ofrecieron un menú de versiones a dos pianos de Ástor Piazzolla, que tuvo entre sus platos fuertes piezas como Adiós Nonino y La muerte del Ángel, además de una soberbia interpretación de las Estaciones porteñas, con un final interrumpido por un corte de energía que por un instante dejó a la sala iluminada por los celulares, mientras el dúo recorría el tramo final de su presentación, que terminó a toda luz y a todo aplauso.

Voces locales que no paran de crecer

No pudo ser mejor la elección de la Catedral Nuestra Señora del Nahuel Huapi para la presentación en el FIMBA 2026 de Niños y jóvenes cantores y la Agrupación Coral Bariloche, que bajo la dirección y preparación de Gimena Altmann Beveraggi, y con Arnar Redel y Juan Krszewski como pianistas invitados, recorrió un variado repertorio que alternó piezas de carácter religioso como Ave Maris Stella (Edward Grieg) y Jesu meine Freude (Jesús mi alegría), de Johann Sebastian Bach, con obras seculares como Los pájaros (Carlos Gustavino), The Sound of Music (Rodgers y Hammerstein) y Canción de cuna india (Gilardi), entre otras.

Una selección de títulos que también incluyó, en las voces de la Agrupación Coral Cantores de Bariloche, integrada por quienes ya superaron los 18 años, piezas como La tarde (C. Guastavino) y Zamba azul (arr.: Horacio de la Vega), además de Mid Winter (B. Chilcott) y Aleluya (R. Thompson).

En el marco que ofrece la bella e imponente obra maestra de Alejandro Bustillo, la propuesta planteó la disposición de distintas formaciones -grupos de cámara, grupo de niños y niñas, grupo de jóvenes y ensamble de flautas dulces- en diferentes espacios del templo, para finalmente confluir en un final que unió a todas las agrupaciones para la interpretación de Open Thou Mine Eyes (J. Rutter) y Vivimos en nuestras montañas, una obra que funciona como una suerte de himno de identidad de la propia agrupación coral, que año tras año da testimonio de un crecimiento constante, basado en un trabajo sostenido, realizado en y por la comunidad local, cuyos resultados encuentran en el FIMBA un espacio inmejorable para ampliar su alcance.

Periodista : Eduardo Slusarczuk

Bob Marley Sinfónico

Daniela Salinas – Lilia Salsano

Niños y Jóvenes Cantores de Bariloche

El FIMBA 2026 vivió una jornada histórica, este sábado 19 de septiembre, con dos presentaciones de Chango Spasiuk junto a su banda y un mágico concierto de la OFRN (Orquesta Filarmónica de Río Negro) junto al Coro Polifónico Nacional y la soprano mexicana Cecilia Eguiarte, que empacharon de música, de gente y emociones la sala del Teatro La Baita, el primero, y la Catedral Nuestra Señora del Nahuel Huapi los segundos.

Casi diez horas de una programación que tuvo además como protagonistas al clarinetista español Raúl Traver Castelló acompañado por el pianista salteño David Benites en el Camping Musical Bariloche, sobre cuyo escenario también dejaron su marca la cantante Sol Liebeskind con Rusell Kranes al piano; en tanto el guitarrista y compositor argentino Guillo Espel al frente de su cuarteto lo hizo en la Biblioteca Sarmiento.

Una “maratón” de propuestas que comenzó bien temprano con el Cuarteto Atlas, de Brasil, y la formación rionegrina Quinteto Viento Sur, en el auditorio del INVAP; y que reunió a Samantha Navarro y Sebastián Prada, de Uruguay, y la brasileña Clarissa Ferreira en Puerto San Carlos, en el marco del Showcase Mercado de Música Patagónico.

Con ese mapa, el cuarto capítulo del Festival Internacional de Música de Bariloche, creado en 2019 por Martín Fraile Milstein, director de la OFRN, y organizado por la Secretaría de Cultura de la provincia reafirmó una vez más su carácter de encuentro de propuestas artísticas con origen en diferentes géneros y estéticas, pero siempre abiertas al intercambio, en una celebración de la riqueza que significa eso llamado diversidad.

Una fiesta de chamamé, polcas y algo más

En una tarde/noche perdonada por el frío, el marco para las presentaciones de Chango Spasiuk, con una sala a tope en la que se podía respirar el ánimo de celebración, con el Día Nacional del Chamamé como condimento extra, y con militantes del optimismo a la espera de que se liberara
una butaca que ensayaban una cola que se perdía hacia la esquina de las calles Moreno y Morales, no pudo haber sido más propicio.

Con un contundente repertorio en el que convivieron el chamamé, las polcas y la canción litoraleña, entre otros estilos de su Misiones natal y “alrededores”, y respaldado por una banda tan sólida como versátil, con abundancia de recursos técnicos y una calidad expresiva sin límite, el músico fue el anfitrión principal de una fiesta inolvidable.

La potencia de Chamamé Crudo, las sutilezas de Pynandy, la dulzura de Tarefero de mis pagos y Viejo caballo alazán, acariciadas por la voz de Marcelo Dellamea, fueron parte de la primera parte de un recorrido que hizo escala en los recuerdos de aquel chico nieto de inmigrantes ucranianos que a los 11 años comenzó a tocar las primeras polcas en los casamientos para enseguida encender al público con los ritmos de su ascendente europeo.

El elogio de la belleza como mensaje, la música como necesidad vital… “Nosotros también la necesitamos”, dice Spasiuk, que mientras lleva las posibilidades de su acordeón al límite hasta quedar con su mejilla recostada sobre el fuelle, como un acto de amor al instrumento que le permite conectar de un modo tan especial con quienes frente a él se deshicieron sapucais y parecían estar a punto de saltar de sus butacas para convertir La Baita en un patio misionero.

En ese trance, a su derecha el chaqueño Dellamea en la guitarra y el santiagueño Pablo Farhat en el violín ponían su virtuosismo al servicio de cada pieza a la que el acordeón iba abriéndole camino. El curuzucuateño puso a bailar hasta uno de los acomodadores de la sala, las palmas de todos acompasaron una polca más, mientras a la izquierda del anfitrión, Javier Martínez Vallejo desplegaba su arsenal de recursos percusión y el paranaense Enzo Demartini abandonaba por un rato la guitarra para tomar su acordeón verdulera y trenzarse con Spasiuk en transiciones vertiginosas hasta desembocar en un nuevo remanso de melodías mesopotámicas.

Una versión distinta de Libertango y una interpretación de Seguir viviendo sin tu amor compartida con el canto coral del público allanó el camino para un final con muchos más sapucais para Kilómetro 11, en celebración del chamamé y la memoria de Tránsito Cocomarola, y el clásico El toro, intermediados por esa canción preciosa que es Adiós Beatriz, y cerrar la fiesta, después de una exhortación a “defender la universidad, la educación y la salud publicas, el agua y el territorio”, con Ivancó, en un nuevo regreso a sus raíces ucranianas que puso a La Baita de pie para despedir a los músicos con una ovación interminable.

Fiesta en la Catedral

En esa especie de “elige tu propia aventura” que es el FIMBA, el programa de la cuarta jornada de su edición 2026, la sexta de 2019 a la fecha, propuso en la Catedral Nuestra Señora del Nahuel Huapi un viaje en el tiempo a través de obras de compositores clásicos como Georges Bizet, Giacomo Puccini, Jules Massenet y Giuseppe Verdi, al mismo tiempo que la posibilidad de descubrir de la mano de la soprano mexicana Cecilia Eguiarte la Canción N°1 del Ciclo Voces Latinoamericanas del compositor argentino Mauricio Charbonier, y visitar el universo de los compositores mexicanos Felipe Villanueva y María Grever.

También allí, sobre el ingreso del templo que da a la calle O’Connor, un grupo de esperanzados amantes de la música mantenían la esperanza de ser parte de la celebración mientras dentro se sucedían la Obertura de Carmen, el bloque de canciones mexicanas y Intermezzo Acto III de la ópera Manon Lescaut, interpretado de manera magistral por la OFRN, con Martín Fraile Milstein al mando.

Dos nuevas intervenciones de Eguiarte, para dos “hits” del género, O mio babino caro y Un bel dí, vedremo fueron el prólogo para el ingreso del Coro Polifónico Nacional que sumó sus 70 voces a la Méditation de Thaïs, que tuvo en el francobarilochense Luis Salva un violín solista de notable solvencia y una expresividad que dejó enmudecida por varios segundos a la multitud, que necesitó reponerse de tanta maravilla para estallar en una ovación.

Enseguida fue el turno otra que sabemos todos, L’amour esta un oiseau rebelle, conocida como la Habanera, de Carmen, con una Eguiarte sensual, provocadora, seductora y vocalmente sin fisuras en el rol de la protagonista de la ópera de Bizet, yendo y viniendo de un lado al otro del proscenio, respaldada por el orgánico orquestal y la formación coral dirigida por Fernando Tomé,

Prólogo de un final que sumó para el Va, pensiero de la ópera Nabucco a los integrantes del Coro de la OFRN, y que siguió con el Des Irae del réquiem de Mozart y una interpretación enérgica de Heia, heia in den Bergen, aria del Primer Acto de la opereta The Csárdás Princess, de Emmerich Kálmán.
Entonces sí, tras una exhortación a la defensa del Coro Nacional de Niños, que en las vísperas de su 60 aniversario fue disuelto a finales de julio pasado por disposición del Gobierno nacional -“La Argentina va a ser más justa y rica si ponemos a la educación y al arte en el centro de la escena pública”, resaltó el director antes de invitar al público al canto colectivo de Cielito lindo para el cierre de un concierto inolvidable más del FIMBA.

Aroma francés y la virtuosa sociedad de música y tecnología

La cuarta jornada del FIMBA había comenzado muy temprano, en el Camping Musical Bariloche, con la presentación del clarinetista español Raúl Traver Castelló, quien acompañado por el pianista David Benites abordó un repertorio dedicado a los grandes clásicos franceses con Carmen y la obra de Debussy como parte esencial de una propuesta presentada como Un viaje musical de París a Buenos Aires.

Poco más tarde, el Cuarteto Atlas, de Río de Janeiro, y Viento Sur, ensamble de la OFRN, se sumaron a la celebración de los 50 años del INVAP, una empresa de la Provincia de Río Negro que compite en mercados internacionales de alta exigencia tecnológica y que opera junto al sistema científico-tecnológico argentino para convertir conocimiento en proyectos reales.

En ese marco, Fraile Milstein destacó el estrecho vínculo que existe entre tecnología y arte, dos áreas de la vida humana que avanzan y se desarrollan a partir de preguntas que siempre encierran en sus respuestas nuevos interrogantes.

Acto seguido, el Cuarteto N° 1 para cuerdas de Heitor Villa-Lobos y la Fantasía Brasileira de Ricardo Cándido fueron la carta de presentación del cuarteto integrado por los violinistas Ricardo Amado y Carlos Mendes, el violista Ricardo Taboada y el violonchelista Ricardo Santoro. En tanto la segunda parte, a manos del Quinteto Viento Sur, ensamble de la OFR, que hizo foco en la música argentina.

Jazz, folclore y el eterno poder de la canción

Mientras Sol Liebeskind sumaba la dosis de jazz del FIMBA 2026 en el camping Musical Bariloche, en la cálida sala de la Biblioteca Sarmiento, justo frente al Centro Cívico, el Guillo Espel Cuarteto volvió a dejar su marca en el Festival, con su nuevo trabajo discográfico Papel Máquina como punta de lanza de un repertorio que hizo eje en la vertiente más folclórica del guitarrista y compositor.

Con una dinámica de protagonismo compartido, el diálogo entre Espel y sus compañeros de ruta, Oscar Albrieu Roca en vibráfono y percusión, Pedro Carabajal en violonchelo, y Damián Foretic en bandoneón, fue un factor esencial en el desarrollo del concierto, que Incluyó una versión maravillosa de La nochera y pieza propias como la ocurrente Otra latitud, que pone a prueba al tiempo que permite el lucimiento de cada uno de los músicos.

En tanto, a menos de 200 metros de allí, en el auditorio de Puerto San Carlos, la canción era la estrella de una nueva jornada del Showcase Mercado de Música Patagónico, concebido como una plataforma de encuentro, circulación y profesionalización que busca fortalecer la escena musical de la Patagonia y ampliar sus vínculos con los circuitos nacionales e internacionales, que en este caso tuvo como protagonistas a los uruguayos Samantha Navarro y Sebastián Prada, y a la brasileña Clarissa Ferreira.

Los tres, enfocados en el formato de la canción propiamente dicha, con dosis de ironía y humor en el caso de Navarro, que tuvo celebradas versiones de Mi jardín japonés, Analía y La planta; con fuerza testimonial en el caso de Prada, con temas como Hemisferio Sur; y con una búsqueda más orientada a la tradición en el caso de la violinista, cantante y etnomusicóloga gaucha.

El FIMBA se despide a toda música

El FIMBA 2026 llega este domingo 20 de septiembre a su quinta y última jornada con una programación que volverá a combinar música de cámara, formación coral, piano y un cierre sinfónico atravesado por el reggae. Serán cinco conciertos en cuatro horarios, con dos funciones del espectáculo que tendrá la responsabilidad de bajar el telón del Festival.

La actividad comenzará a las 15 en el Camping Musical Bariloche, donde el brasileño Cuarteto de Cuerdas Atlas tendrá una nueva presentación en el FIMBA. Después de su paso por INVAP, el conjunto integrado por dos violines, viola y violonchelo llevará esta vez su propuesta al entorno natural del Camping Musical, a orillas del Lago Moreno.

A las 17.30, en el Teatro La Baita, llegará uno de los acontecimientos centrales del cierre: Bob Marley Sinfónico, que se presenta por primera vez en la Patagonia. La propuesta lleva las canciones del músico jamaiquino al lenguaje orquestal y tendrá como invitados a Fidel Nadal, histórico integrante de Todos Tus Muertos, y Chelo, cantante de La Zimbabwe, junto a la Camerata de la Orquesta Filarmónica de Río Negro. El espectáculo tendrá una segunda función a las 20.30, también en La Baita.

En medio de ambas funciones, la programación abrirá otros dos caminos. A las 18, en la Catedral Nuestra Señora del Nahuel Huapi, será el turno de los Niños y Jóvenes Cantores de Bariloche y la Agrupación Coral Cantores de Bariloche, bajo la dirección de Gimena Altmann Beveraggi. La presencia de estas formaciones locales completa una de las líneas que atravesaron esta edición: la convivencia entre artistas de trayectoria internacional, músicos profesionales y nuevas generaciones.

Periodista : Eduardo Slusarczuk

Chango Spasiuk

Orquesta Filarmónica de Río Negro, Coro Polifónico Nacional.

Soprano: Cecilia Eguiarte
Director: Martín Fraile Milstein

Guillo Espel Cuarteto

Viento Sur y Cuarteto Alas

Sol Liebeskind

Raúl Traver – David Benítez clarinete y piano

Cápsula Mercado de la Música

Hay ocasiones, en la interpretación de la música, en las que la búsqueda del máximo nivel de perfección en su ejecución conspira contra la expresividad que toda obra de arte debería tener para conectar con su espectador. En otros casos, en cambio, el exceso de “comunicación” con el público pone en riesgo el piso mínimo de calidad que de pretende de cualquier expresión artística.

Pero cuando los dos factores se combinan en las dosis precisas, como ocurrió este viernes entre los integrantes de The League of Crafty Guitarists y los de la Camerata de la Orquesta Filarmónica de Río Negro y durante la presentación del Coro Polifónico Nacional, sucede la maravilla y uno desearía que ese instante se prolongue para siempre, como parecieron pedirlo las despedidas interminables que coronaron ambas “experiencias”, en la tercera jornada del FIMBA (Festival Internacional de Música de Bariloche), organizado por la secretaría de Cultura de Río Negro.

El espíritu del Rey Carmesí se apoderó del Teatro La Baita

Con los ocho integrantes del colectivo de guitarras creado por Robert Fripp en 1986 rodeados por los músicos de la Camerata de la Orquesta Filarmónica de Río Negro como si ambas partes no fueran tales sino un solo cuerpo, la puesta en escena del concierto anunciado como The League of Crafty Guitarists junto con la Camerata de la Filarmónica de Río Negro de algún modo pedía reemplazar el adverbio “junto” por alguna forma aún más integradora.
Aún cuando el programa exigía la sola participación de los guitarristas, como en Blockhead o el Yamanashi Blues, un clásico de sus distintas formaciones; o si bajo la batuta del joven director chileno Marko Sanfelices ponía a sonar sólo a la Camerata, la sensación siempre fue de estar
frente a un cuerpo orgánico único, como si guitarras y cuerdas hubieran sido siempre parte de lo mismo.

Bajo esa premisa, el concierto -en realidad fueron dos con igual repertorio- recorrió distintas facetas de la obra de Fripp, como sus paisajes sonoros denominados “soundscapes” representados por Pie Jesu o Midnight Blue; sus piezas creadas para su comunidad de guitarristas, como Eye of the Needle o ese boogie decididamente deforme que es el Intergalactic Boogie Express; y el universo de King Crimson, que sin duda impregna con su impronta a todas demás.

Una intensa versión de Larks’ Tongues in Aspic I fue la puerta de ingreso al capítulo crimsoniano, que a lo largo del programa reapareció con THRAK, mantuvo su omnipresencia con Dangerous Curves y se perpetuó en el tramo final con Red, primero, y ya fuera de programa, con 21st. Century Schizoid Man y Vrooom. Música sin palabras. Y sin tiempo.

En torno a esa especie de tronco fundamental, piezas como Budita y Plegaria en Oriente del argentino Luciano Pietrafesa; Fragments of Skylab, del italiano Pietro Russino; y Heatwave, del guitarrista japonés Shinkuro Matsuura, completaron la generosa lista de temas presentada por la versión de la League que llegó a Bariloche, integrada por Gonzalo Arias, Steve Ball, Martín De Aguirre, Fernando Kabusacki, Claudio La Falce, Yoyo Sevilla y el propio Pietrafesa.

Así, durante casi una hora y media, capas sobre capas, cuerdas sobre cuerdas, los sonidos parecieron ir expandiéndose como una espesa red sonora por las paredes, el piso y el techo de la sala hasta envolverlo todo, como en esas películas o series en que criaturas extrañas extienden sus tentáculos hasta el infinito para apoderarse de las almas del lugar.

Allá arriba, entre las cuerdas frotadas, a veces con una intensidad al borde de la furia por músicos que interpretaron a la perfección la esencia el repertorio, el punto de emisión principal se movió de un lado a otro una y otra vez, pasando de guitarra a guitarra como por un pase de magia y construyendo sonidos, merced a su particular afinación, que no parecen ser propios del instrumento que se ve sonar.
Rock, música surf, prog-rock, jazz, música incidental, música “académica”… Todo eso. No es fácil, desde una propuesta acústica, alcanzar el nivel de potencia que la banda británica creada por Fripp en 1969 alcanzó en cada una de sus etapas. Sin embargo, una y otra vez en sintonía perfecta y concertada con maestría por Sanfelices, The League y Camerata llevaron la tensión hasta el límite para volver a empezar, hasta completar su tarea y provocar en la platea un estallido final,ç

De King Crimson a Johannes Brahms

Y una vez más, el FIMBA, creado en 2019 por Martín Fraile Milstein, director de la Orquesta Filarmónica de Río Negro y Secretario de Cultura de la Provincia, convertido en espacio de convivencia, diálogo e interacción entre géneros y estilos diversos y a veces hasta difusos, proponiendo a apenas 400 metros de la celebración de la obra de King Crimson y sus derivados una soberbia interpretación de El réquiem alemán, de Johannes Brhams, por el Coro Polifónico Nacional, cuyas voces impregnaron bajo la precisa y entusiasta dirección de Fernando Tomé la atmósfera de la Catedral Nuestra Señora del Nahuel Huapi

En el marco siempre imponente que presenta la arquitectura diseñada por Alejandro Bustillo, el final de cada uno de los siete movimientos de la magnífica obra del compositor alemán fue celebrado con una reacción casi a imagen y semejanza de la que el público “crimsoniano”, y el no “crimsoniano” también, ofrendó al cierre de cada pieza del combo The League/Camerata. Por supuesto, con el estilo correspondiente a cada caso.
Y si en un escenario la amalgama de los sonidos de la guitarra con las cuerdas provocó cierta suerte de éxtasis colectivo, lo mismo sucedió en el otro como fruto del entramado vocal establecido entre el cuerpo coral y la soprano Carla Filipcic Holm y el barítono Alejandro Spies.

Un todo completado por Claudio Santoro al piano, una pieza más en esa maquinaria vocal que es el Polifónico Nacional, que con un cautivante manejo de matices y contrastes desató al final de la obra un aplauso que no solo se prolongó a lo largo de varios minutos sino que lo hizo con una intensidad en aumento hasta convertirse en ovación.

Párrafo aparte para el bis, Pillán, una obra ganadora en 2024 del Primer Concurso de Obras Originales para Coro en Lengua Nativa Aimé Painé, cantante patagónica que, tal como contó Tomé, al llegar a Buenos Aires tuvo como integrante del Coro Polifónico Nacional su primera oportunidad laboral.

Crear músicos. Crear públicos

En otro de los escenarios del FIMBA, el Puerto San Carlos, la programación puso en escena a la Camerata Juvenil Municipal Bariloche, que irrumpió imponiendo condiciones con el primer y cuarto movimientos de la Octava Sinfonía de Antonín Dvořák, como primer desafío de un programa que incluyó en segundo término la obra Salut D’Amour, del compositor inglés Edward Elgar.

Bajo la batuta de Mariano Videla, la formación orquestal integrada por alrededor de 30 jóvenes músicos muestra año tras año un crecimiento notable, acompañado desde “el otro lado” por un público que llenó el auditorio. En ese punto, cabe señalar que la presencia allí de la Camerata no es lateral sino que forma parte de esa decisión de poner en un mismo mapa a figuras internacionales y a los procesos de formación y producción musical de la región, uno de los ejes expresamente planteados por el Festival.

Pero quizá haya un interrogante aún más interesante que cuánto y qué tan bien toca la Camerata, que apunta a preguntarse qué porcentaje del público que llenó el auditorio de Puerto San Carlos habría ido alguna vez a escuchar un concierto de estas características si no existiera el FIMBA.

Tango de “importación”

En simultáneo, durante la tarde, el entorno casi irreal del Camping Musical Bariloche, con la insuperable vista del Lago Moreno a sus espaldas, The Camarada Tango Quartet desplegó su propio arsenal de recursos al servicio de una mirada alternativa y actualizada del tango.

Fundado en 2020 en los Estados Unidos, el cuarteto integrado por el compositor y contrabajista argentino Andrés Martín, la flautista Beth Ross Buckley, el violinista David Buckley y la pianista Dana Burnett, el cuarteto propuso su propia lectura del género, combinando virtuosismo, profundidad emocional y una fuerte identidad narrativa, con la música ciudadana como punto de partida y en permanente evolución.

Lo que sigue

El FIMBA entra este sábado 19 de septiembre en su cuarta jornada con una programación especialmente intensa, que volverá a repartir la música por distintos puntos de Bariloche.

La actividad comenzará a las 15 en el Camping Musical Bariloche, donde el clarinetista español Raúl Traver Castelló y el pianista David Benítez presentarán Carmen, Debussy y los grandes clásicos franceses. Un viaje musical de París a Buenos Aires. A las 17, en la sede de INVAP, llegará otro de los cruces internacionales del Festival: el brasileño Cuarteto de Cuerdas Atlas compartirá escenario con Viento Sur, ensamble de la Orquesta Filarmónica de Río Negro.

Media hora después, a las 17.30 en el Teatro La Baita, Chango Spasiuk ofrecerá la primera de sus dos presentaciones del día. El acordeonista misionero, una de las figuras centrales de esta edición, volverá a tocar a las 20.30 en el mismo escenario.

A las 19, el Camping Musical recibirá a Sol Liebeskind junto a Russell Cranes, mientras que a las 19.30 en Puerto San Carlos continuará el vínculo entre el FIMBA y el Mercado de Música Patagónico con tres nuevos showcases: Sebastián Prada, la uruguaya Samantha Navarro y la brasileña Clarissa Ferreira.
También a las 20, en la Biblioteca Sarmiento, el Guillo Espel Cuarteto presentará Papel Máquina, antes de que la jornada encuentre uno de sus puntos culminantes a las 21.30 en la Catedral Nuestra Señora del Nahuel Huapi. Allí volverá a presentarse el Coro Polifónico Nacional, esta vez junto a la Orquesta Filarmónica de Río Negro, la soprano mexicana Cecilia Eguiarte y la dirección de Martín Fraile Milstein. El programa recorrerá Bizet, Puccini, Massenet, María Grever, Verdi y otros autores, e incluirá un estreno mundial dentro del ciclo Voces latinoamericanas.

Periodista : Eduardo Slusarczuk

Camerata Juevenil Bariloche

Coro Polifónico Nacional Director: Femando Tomé

The Camarada Tango Quartet

The League of Crafty Guitarists

En su primera visita a la ciudad, el músico brasileño Hamilton de Holanda deslumbró y dejó una marca imborrable en la segunda jornada del Festival Internacional de Música de Bariloche, organizado por la Secretaría de Cultura de Río Negro, con un repertorio que atravesó una amplia variedad de géneros, del choro al jazz, con pasajes de impronta afro, pincelazos de samba, aires orientales y un particular abordaje del universo piazzolliano.
Acompañado por Salomão Soares en teclados y Thiago “Big” Rabello en batería, el músico carioca, referente indiscutido del bandolím, pariente cercanísimo de la mandolina aunque dueño de un sonido propio, desplegó todo su virtuosismo para repasar en buena medida su trabajo discográfico más reciente, NOVA, que acaba de recibir una nominación al Latin Grammy 2026 como Mejor Álbum Instrumental.

Música sin palabras. En tiempos en los que la literalidad parece imponerse casi sobre todo, una declaración de principios. Música que no necesita explicar qué quiere decir porque encuentra sus significados en el sonido, en el diálogo y en la extraordinaria comunicación que a lo largo de cada presentación se estableció entre los artistas y el público.

Porque si bien es cierto que Hamilton lleva naturalmente su instrumento al centro de la escena, jamás reclama todo el espacio para sí, y su discurso nunca cae en el terreno del monólogo. Al contrario, en escena Soares y Rabello no funcionan como acompañantes sino como vértices de un triángulo en permanente movimiento.

En ese marco, las convenciones del jazz, cierto sonido eléctrico de los años 70, la potencia de lo tribal y la tradición brasileña conviven dentro de un mismo territorio sin necesidad pasaportes, y los ecos de eso llamado jazz rock, fruto de algunas elecciones sonoras de Soares reforzadas por la presencia del Moog, o las referencias al universo de Egberto Gismonti que por momentos impregnaron la atmósfera del teatro La Baita duraron apenas lo suficiente para reconocerlas antes de que el trío volviera a desplazarse hacia otro lugar.

Entonces, a lo largo de ambos conciertos, las miradas entre sus integrantes se llenaron de señales para emprender un nuevo desafío conjunto de llevar cada composición a su mejor interpretación, premiada cada una con un aplauso que a medida que transcurrió la lista de temas, que abrió con Saudades do Rio, una pieza de 2011, para luego ingresar en el mundo de NOVA con Nova alvorada en versión instrumental.

A partir de entonces, un arpegio podía abrir inesperadamente un camino hacia la samba; las palmas y la batería podían construir una base sobre la que el teclado dejaba de cumplir su función habitual para transformarse casi en percusión, mientras Rabello conseguía que la batería asumiera, por momentos, la tarea de proponer la melodía. En ese intercambio permanente las funciones parecían poder invertirse sin que la música perdiera nunca su dirección.
Después de Afro Choro, Hamilton contó que durante la pandemia llegó a componer 366 piezas, una por cada día de 2020, bajo la idea de que cada jornada representa un nuevo comienzo, intro de la cautivante Todo Dia É Um Recomeço, terreno fértil, una vez más, para el lucimiento de cada uno de los integrantes del trío.

Frio lá fora, incluida en NOVA, cambió nuevamente el paisaje: un sonido gélido, de pulso lento, casi cinematográfico. Más adelante, los aires orientales de Mono no aware volvieron a desplazar el horizonte sonoro, antes de que a solas con su instrumento, Hamilton tendiera un puente explícito hacia la Argentina, anécdota de por medio sobre su ingreso al universo piazzoleano, con una deliciosa versión de Oblivion, que propuso un abordaje alternativo de la música del genio marplatense. Una “apropiación” tan respetuosa como profundamente personal.

El cierre llegó con Flying Chicken, marcado por un enrevesado y frenético despliegue de recursos técnicos al lado de sus instrumentos de los integrantes del trío, que dejaron al público sin aliento, pero con la energía suficiente para despedir de pie a los artistas, con una interminable ovación. Para quienes asistieron al segundo turno, hubo un regalo final, Mantra da Criação, un bis que extendió por unos minutos más un encuentro que nadie parecía demasiado dispuesto a terminar.

Otros sonidos, otros escenarios

Mientras Hamilton convertía La Baita en el territorio de su universo instrumental, el FIMBA desplegaba simultáneamente otras músicas por la ciudad. Esa amplitud forma parte de la identidad de una edición que reúne 25 conciertos en seis escenarios y propone recorrer desde el folclore y el
tango hasta el jazz, el folclore, el reggae, la música académica o, simplemente, eso que llamamos ni más ni menos “la canción”.

Precisamente, en el auditorio de Puerto San Carlos, y en el marco de los showcases del Mercado de Música Patagónico, la chilena Elizabeth Morris puso en primer plano el oficio de la canción. “Busco un timón en el viento que me guíe”, cantó de Hacia otro mar, mientras las montañas nevadas y el atardecer cayendo sobre siempre bello lago Nahuel Huapi completaban, detrás del escenario, una escenografía ideal.

Enseguida, Realidad circular fue una nueva oportunidad para sentirse acariciados por la voz de la cantautora transandina, cuya escritura dialoga en Décimas con una tradición latinoamericana en la que resuena inevitablemente Violeta Parra, habitante perenne de la canción de raíz que encuentra en Morris una mirada contemporánea con la que convivió en una presentación dominada por la intimidad que cerró con una celebrada versión de su bella Darte luz.

Acto seguido, guitarra en mano, La Ferni tomó el centro de la escena para demostrar una vez más hasta qué punto las etiquetas pueden resultar insuficientes. “Frío, hace mucho frío, que no puedo más que arder”, cantó, del recordado Gabo Ferro, con contrastes vocales que pasan del remanso al estallido sin escalas, merced a su potencia vocal.

Se suele hablar de “folclore disidente” para describir su propuesta. Tal vez alcance con decir folclore. Ni más ni menos. Una tradición que permanece viva justamente porque puede incorporar nuevas experiencias, nuevas identidades y nuevas maneras de contar, entre otras cosas, el amor.
Después, El toque del pibe, otra de las canciones que integran el primer lanzamiento discográfico de la artista, Mirarse en otros ojos, y enseguida Esa musiquita, de Teresa Parodi, convocó al público al canto compartido. Antes de dar espacio al local Tobi Dolezor, para el cierre del primer showcase del Mercado de Música Patagónico.

Mientras tanto, en la Biblioteca Sarmiento el Daniel Ruggiero Cuarteto llevó el tango hacia territorios menos transitados que los habituales. Con Ruggiero en bandoneón, acompañado por Adrián Mastrocola en piano, Emilio Longo en contrabajo y Facundo “Negri” en batería, planteó desde el comienzo una pregunta que también atraviesa al FIMBA: qué sucede cuando una música se permite correr sus límites, si es que eso existe.
En Locura tanguera, de su padre Osvaldo, y en su propia Madera blanda, el bandoneón buscó espacios nuevos mientras la batería trazaba caminos paralelos. Cuando llegó Piazzolla, el juego se hizo todavía más evidente. Todo, respaldado por el andamiaje sonoro construido por el trío que acompaña al bandoneonista.

Así, en Tanguedia, la batería parecía abrir espacios de vacío en los que bandoneón se abismaba hasta encontrar nuevamente su curso, imprimiéndole a la obra una textura distinta a la habitual. Con el contrabajo tomando la iniciativa y los platillos convirtiéndose en protagonistas inesperados, una vez más, las funciones tradicionales quedaban suspendidas.

Nada que sorprenda, en el marco del FIMBA. Pero que, paradójicamente, no deja de sorprender.

Lo que viene

Este viernes 18, la tercera jornada del FIMBA volverá a cambiar el paisaje sonoro de Bariloche con propuestas que irán de las guitarras al tango y de la formación de jóvenes músicos a la música coral.

The League of Crafty Guitarists, formación surgida del universo creativo de Robert Fripp, será una de las protagonistas del día con dos presentaciones, a las 17.30 y 20.30 en el Teatro La Baita, junto a la Camerata de la Orquesta Filarmónica de Río Negro.

A las 19, The Camarada Tango Quartet llevará al Campus de Artes y Música Bariloche (CAMBA) su mirada contemporánea sobre un género que, después de Piazzolla, sigue encontrando nuevos territorios para explorar. Media hora más tarde, a las 19.30 en Puerto San Carlos, será el turno de la Camerata Juvenil Municipal de Bariloche, dirigida por Mariano Videla, poniendo en primer plano a una nueva generación de músicos de la ciudad.

El cierre llegará a las 21.30 en la Catedral Nuestra Señora del Nahuel Huapi, con el Coro Polifónico Nacional, dirigido por Fernando Tomé, y la voz humana como protagonista de un espacio cuya acústica promete convertirse, una vez más, en parte de la música.

Periodista : Eduardo Slusarczuk

Hamilton de Holanda

Daniel Ruggero Cuarteto

Cápsula Mercado de la Música

Con dos propuestas tan diferentes como complementarias, el Festival Internacional de Música de Bariloche (FIMBA) puso en marcha este miércoles 16 de septiembre una nueva edición con una notable respuesta del publico que en ambos casos recompensó con sendas ovaciones la entrega de los artistas, que a través de sus repertorios tendieron puentes entre diversos lenguajes, estilos y tradiciones musicales.

La apertura del encuentro, organizado por la Secretaría de Cultura de Río Negro, tuvo como protagonista a la OIA (Orquesta Infantil Argentina), una formación creada en 2015 por Fundación SOIJAr (Sistema de Orquestas y Coros Infantiles y Juveniles de Argentina), integrada en esta ocasión por una centena de talentosísimos músicos de entre 9 y 15 años provenientes de todo el país, que bajo la batuta de su director invitado Juan Miceli abrió las puertas a una maravillosa experiencia al público que con la tarde soleada en retirada colmó la Catedral Nuestra Señora del Nahuel Huapi.

En ese marco, desde el vertiginoso inicio de la Farandole, el movimiento final de la Suite N° 2 L’Arlesianne, de Georges Bizet, la presentación de la OIA transitó un desarrollo que no sólo provocó la aprobación unánime de un notable trabajo de concertación realizado durante los apenas tres días de convivencia y preparación conjunta que tuvieron los chicos, sino que despertó múltiples emociones en el público.

Enseguida, siempre bajo la conducción de Miceli, director musical invitado de la Orquesta Académica del Teatro Colón, la orquesta redobló su apuesta a su conquista del auditorio barilochense con Los toreadores, sin duda alguna el aria más famosa de la ópera Carmen, que conocida como la Canción del toreador que, como sucede con las piezas que instaladas en la memoria colectiva, impone siempre el desafío de hacer que vuelva a sonar como si acabara de ser descubierta.

Merced a una concertación que atendió a las particularidades de cada sección y que, al mismo tiempo, potenció la capacidad de los jóvenes músicos de construir un sonido común, la prueba fue superada con creces, a través de una interpretación compacta y plena de matices, que se acentuaron aún más cuando el programa se detuvo en la Danza de la Bacchanale, de la ópera Sansón y Dalila, de Camille Saint-Saëns.
Allí pareció haber un misterio por descubrir, develado sucesivamente por chelos, violines y oboe, hasta alcanzar un caudal sonoro que adquirió una dimensión particularmente envolvente dentro de la maravillosa arquitectura neogótica diseñada por el arquitecto Alejandro Bustillo a mediados de la década de 1940, rendida al caudal musical desplegado por la OIA.

La presentación de cada obra, a cargo de chicos de Catamarca, La Rioja, la provincia de Buenos Sires y otras provincias argentinas, dejó en evidencia el carácter federal del proyecto que a través de una vivencia transformadora de aprendizaje, excelencia y convivencia musical se orienta a fortalecer la presencia territorial de la Red SOIJAr, que impulsa el intercambio sociocultural entre regiones y visibiliza la labor de los Núcleos Orquestales en la Argentina, consolidando sus alianzas estratégico-público-privadas.
Si algo faltaba para coronar de la mejor manera el concierto inaugural del FIMBA 2026, el Danzón Nº 2, del compositor mexicano Arturo Márquez, y en este caso con la dirección de Valeria Atela, directora-fundadora de SOIJAr, trazó a través de sus complejas capas sonoras y su ritmo pegadizo un repentino viaje del romanticismo francés del Siglo XIX a las viejas danzoneras de Veracruz, una suerte de escala antes de llegar, y nuevamente al mando de Miceli, a la pampa argentina con una versión arrasadora del Malambo que Alberto Ginastera compuso para su ballet Estancia.

Un final puso al público de pie, para recompensar durante varios minutos el desempeño de la Orquesta Infantil Argentina, que volvió a ocupar sus atriles para entregar una segunda interpretación de la Farandole, antes de que sus integrantes emprendieran su regreso para desparramar por todas las regiones de la Argentina los aplausos que quedaron resonando también entre los muros infinitos de la Catedral.
Del universo sinfónico al flamenco sin fronteras

Apenas unos minutos más tarde, Alba Carmona y el guitarrista Jesús Guerrero propusieron desde la música un cambio de paisaje, con el repaso de su proyecto Ofrenda, que la cantante catalana de padres malagueños presenta en sociedad como un trabajo íntimo concebido como acto de entrega y devoción musical, donde conviven el tango, los cantes de ida y vuelta, el pasodoble, las nanas andaluzas y la fiesta popular, tamizados por una mirada contemporánea y una voz antigua y honda.

Precisamente, en esa voz el tango se vistió de flamenco y encontró complicidad en el bandoneón de Daniel Ruggiero el resto del ensamble de solistas de la OFRN (Orquesta Filarmónica de Río Negro), una vez más anfitriona del FIMBA, para estableces desde el principio, una conexión entre
artistas y público, que se fue profundizando con cada interpretación de Carmona y Guerrero, quienes a lo largo de poco menos de una hora y media convirtieron el Teatro La Baita en una peña flamenca, por momentos casi tablao y, también, una peña folclórica argentina.

Punto de encuentro, espacio de intercambio, el festival creado en 2019 por Martín Fraile Milstein, director de la OFRN, es un gran escenario por el cual las músicas suenan, se mueven y desplazan sin fronteras entre estilos y géneros, como sucede con la obra de Carmona y Guerrero, que pone su virtuosismo como guitarrista al servicio de canciones que abrazan, seducen y conmueven.

Sobre el improvisado tablao, Carmona canta también con el cuerpo, camina bailando y baila caminando, abre los brazos, mueve la falda y su figura se hace sinuosa como su voz, suave y áspera, potente y sutil, y encuentra en Guerrero un interlocutor capaz de hacer fluir el flamenco hacia otros territorios sin desdibujar jamás su origen.

Con ese espíritu sobrevolando la sala, Darte luz, la bellisima Ramita de limón verde, surgida de un cruce de percusiones, guitarra y palmas, fueron mostrando distintas caras de una propuesta en la que los lenguajes parecían mezclarse con absoluta naturalidad. Y si en alguna canción de los ‘80 Fito Páez planteaba que era lo de menos que fuera folclore o no, Alba bien podría cantar que lo mismo pasa con el flamenco, la chacarera o la cueca.

Entonces, tiene lógica que aquel Take This Waltz con el que Leonard Cohen adaptó al inglés el hermoso poema Pequeño vals vienés, del escritor granadino Federico García Lorca, haya llegado a la Patagonia argentina a través de la versión flamenca de Enrique Morente que Carmona y Guerrero hicieron suya conectando tres universos unidos por una misma sensibilidad antes que por cualquier clasificación estilística.
La música volvió así a funcionar como puente y espacio de amalgama, y el público entendió claramente la invitación, para sumar sus voces y sus palmas a la percusión que el dúo creó desde la caja de la guitarra, los nudillos contra la mesa o todo aquello que pudiera ser su instrumento. O sea, casi todo.

Cantó cuando Carmona lo convocó a hacerlo, calló para dejarse envolver por el Pasodoble de Dolores, admiró la destreza de Guerrero al mando de las seis cuerdas, acompañó con palmas El oro, con un tímido coro una versión preciosa de Chiquilín de Bachín, ya nuevamente con los solistas de la OFRN, que encontraron espacio para su lucimiento en los arreglos que Popi Spatoco creó para La arenosa, ese tesoro compuesto por Manuel José Castilla y Gustavo “Cuchi” Leguizamón con el que Carmona y Guerrero cerraron una inmejorable jornada inaugural del FIMBA 2026, para recibir del público una ovación interminable. También, una ofrenda.

Este jueves, Brasil, tango, canción y música urbana

La diversidad planteada durante la apertura tendrá continuidad este jueves 17 con cuatro propuestas. Hamilton de Holanda, uno de los grandes referentes del bandolim y de la música brasileña contemporánea, llegará al Teatro La Baita con su universo construido desde el choro hacia el jazz y la improvisación, con funciones a las 17.30 y 20.30.

A las 19.30, en Puerto San Carlos, comenzarán además los showcases del Mercado de Música Patagónico, con la chilena Elizabeth Morris, La Ferni y el barilochense Tobi Dolezor, en un encuentro que volverá a ampliar el mapa desde la canción de raíz hasta los lenguajes urbanos.

Y a las 20, en la Biblioteca Sarmiento, el Daniel Ruggiero Cuarteto propondrá otro recorrido por el tango, combinando composiciones propias y nuevas miradas sobre el repertorio de Astor Piazzolla.

Periodista : Eduardo Slusarczuk

Alba Carmona y Jesús Guerrero “Ofrenda” y solistas de la Filarmónica de Río Negro

Orquesta Infantil Argentina

Conferencia de Prensa