A lo largo de ocho jornadas miles de personas disfrutaron de 30 conciertos con Nahuel Pennisi, Paulinho Moska, Rodolfo Mederos, Fernando Cabrera y la Shenandoah Conservatory Symphony Orchestra, entre otros.

Con la presentación de la pianista Lorena Eckell, en el ocaso de este domingo 28 de mayo, la cuarta edición del FIMBA (Festival Internacional de Música de Bariloche) llegó a su fin tras ocho jornadas de intensa actividad que vieron pasar por sus cinco escenarios a artistas de la talla de Nahuel Pennisi, Fernando Cabrera, Rodolfo Mederos, la Shenandoah Conservatory Symphonic Orchestra y Paulinho Moska, junto a representantes del panorama musical local.

Organizado por el Gobierno de Río Negro con el apoyo de la Municipalidad de la Ciudad de Bariloche, Horizonte Seguros, Lotería de Río Negro y la Fundación Technes, el encuentro creado en 2019 confirmó su poder de convocatoria, a lo largo de 30 conciertos con localidades agotadas y sigue consolidándose como un espacio de intercambio entre propuestas musicales de diferentes géneros y estilos.

Al mismo tiempo, en su rol de anfitriona, la OFRN (Orquesta Filarmónica de Río Negro), volvió a demostrar su amplia paleta de recursos para sumarse con idéntica solvencia a los diferentes programas que le tocó abordar, del plan cancionístico de Pennisi o el binomio Stern-Cabrera al perfil tanguero del bandoneonista Rodolfo Mederos o al clásico de la pianista Lorena Eckell.

Un programa de cierre exquisito

La pianista Lorena Eckell acompañada por el Ensamble Sur, integrado por miembros de la Filarmónica rionegrina, fue la encargada de ponerle punto final al FIMBA 2023, con un programa que fue creciendo en intensidad a medida que el ocaso oscurecía el paradisíaco paisaje del Lago Moreno que presenta como telón de fondo la sala principal del Camping Musical.

Con punto de partida en las “5 piezas para dos violines y piano” de Dimitri Shistakovich (junto a Julia Bolonci y Benjamin Oyarzo), y el “Cuarteto con piano N°2 en E b Mayor Op. 87” de Antonin Dvorak (con Luis Salva, Mariano Videla y Carmen Levinson), pasando por el “Trío en Sol Mayor ‘Gitano’”, de Joseph Haydn (con Carolina Yobanolo y Carmen Levinson), el camino elegido por Eckell evitó los lugares comunes y abrió la puerta al disfrute de piezas que presentó un apropiado carácter casi didáctico.

En ese plan, la pianista extendió la elegancia de su presencia a su ejecución, que remarcó de manera acertada los matices de las obras, transitadas en diálogo con los músicos de la OFRN que a su turno sumaron sus talentos al de la artista. Del otro lado, una platea atenta respondió con una larga aprobación, que mereció una versión del “Ave María” de Ástor Piazzolla, con el Ensamble Sur a pleno en escena.

Lo que el FIMBA nos dejó

Una vez más, el Festival Internacional de Música de Bariloche cumplió con soltura su objetivo de ser punto de confluencia de diferentes estéticas y estilos, poniendo a disposición del público barilochense y de los visitantes de la ciudad un menú musical de alto vuelo, con nombres consagrados en perfecta sintonía con artistas de menor renombre pero idéntica calidad.

Así, la posibilidad de trazar hojas de ruta que pudieran unir la excelencia sinfónica de los 80 integrantes de la Shenandoah Conservatiory Symphony Orchestra, de la ciudad estadounidense de Winchester, con la potencia vocal y la destreza musical de Nahuel Pennisi y la propuesta percusiva del Ensamble Trepún o agrupaciones como La banda rodante o el colectivo femenino MuTa, en un área de no más de 15 manzanas en las que conviven la fantástica Catedral local, el Teatro La Baita y el Centro Municipal de Arte, Ciencia y Tecnología, y un espacio de 5 horas; o la de pasar del la magia poética de Fernando Cabrera y Nano Stern al universo tanguero del gran Rodolfo Mederos y los locales Los Taura y Patagonia Tango, en iguales condiciones, es un privilegio poco habitual.

Del mismo modo que lo es poder disfrutar al cantautor brasileño Paulinho Moska en plan solista y testimonial, apenas después de haber visitado el planeta coral a través de las obras del Siglo XX interpretadas por el Ensamble Coral Áurigae, y sólo un par de horas antes de embarcarse en un plan folclórico divergente, de la mano de los locales de La Fragua y Toby Villa, la enérgica coscoína Paola Bernal, el Guillo Espel Cuarteto y la eximia formación modelo Siglo XXI de Anacrusa.

Un marco ideal, potenciado por la gratuidad de la oferta, para visitar repertorios de clásicos y no tanto, de obras de las “que sabemos todos” y otras que funcionan como tentadores portales de ingreso a mundos musicales menos explorados o definitivamente desconocidos, de Arvo Pärt a Cuchi Leguizamón, del repertorio europeo del Siglo XVII a Gardel y Piazzolla, o de Víctor Jara a Gustav Mahler.

Bajo esa premisa, miles de personas que transitaron durante estos ocho jornadas ese mapa propuesto por el FIMBA, que amplió su alcance en propuestas como el homenaje a Eduardo Falú por el dúo Rosa Incaica, la presencia del Ensamble Mizzou de Missouri, y la de la Camerata Municipal Juvenil Bariloche junto al compositor y cantante pampeano Hugo Figueras ratificó su consolidación como una marca registrada en la agenda nacional.

Así las cosas, la pregunta urgente es qué nos deparará el que viene. Será cuestión de estar atentos.

El “fogón” de Nahuel Pennisi, Mahler en la Catedral y fiesta de tambores

Dos presentaciones de Nahuel Pennisi junto a Ensamble de Cuerdas de la Orquesta Filarmónica de Río Negro que quedarán en la memoria de la multitud que paso este sábado 27 de mayo por el Teatro La Baita, una interpretación de Mahler que colmó la Catedral Nuestra Señora del Nahuel Huapi, una fiesta de tambores en el Centro Municipal de Arte, Ciencia y Tecnología y su majestad el tango en Estación Araucanía marcaron la séptima jornada del FIMBA 2023.

Una vez más, el encuentro organizado por el Gobierno de Río Negro, que cuenta con el apoyo de la Municipalidad de la Ciudad de Bariloche, Horizonte Seguros, Lotería de Río Negro y la Fundación Technes propuso una amplia paleta de estilos y géneros, con una convocatoria que confirmó la condición de clásico de la ciudad que el festival alcanzó a lo largo de sus cuatro ediciones.

El fogón “no” imaginario de Nahuel Pennisi

“Vamos a imaginar por un momento que estamos en un fogón”, dijo Nahuel Pennisi, y se hizo líder de un canto colectivo que pasaba de la timidez al disfrute pleno a medida que el cantante avanzaba en su “enganchado” de zambas con “Jamás”, “Piedra y camino”, “Balderrama” y “La Arenosa” en la playlist.

Para entonces, ya habían pasado “Yo vengo a ofrecer mi corazón” y “Hoy”, como puntas de lanza de sus presentaciones en el Teatro La Baita -una a las 19 y otra a las 22-, en ambos casos ante una platea colmada, que enseguida entró en conexión perfecta con el artista, que para la Zamba del laurel, de Armando Tejada Gómez y el Cuchi Leguizamón sumó al ensamble de cuerdas de la Orquesta Filarmónica de Río Negro, al mando de Martín Fraile Milstein.

En ese marco, Pennisi alternó creaciones propias como “Desvío”, “Avanzar” y “Mundo”, con la interpretación de clásicos como “La cigarra”, de María Elena Walsh y “Ojalá”, de Silvio Rodríguez, pasando del formato de voz y guitarras al sonido camarístico de las cuerdas de la Filarmónica con una fluidez notable.

Punto a favor para la solidez y versatilidad de la formación orquestal como para los arreglos pensados para la ocasión. Hablar de la prodigiosa capacidad de Pennisi como cantante que abarca un registro casi infinito, como guitarrista sutil y aguerrido y como amoroso y divertido anfitrión puede resultar algo redundante, pero no por eso habría que dejar de subrayarlo.

La recta final del set fue con “1+1= uno” y la bella y festejada “Universo paralelo” -“Están sacando los celulares para filmar, ¿no?”, disparó el cantante antes de comenzar confirmando que todo estaba bajo su control, y La Baita estalló en una ovación; una más-, para rematar la tarea con un “Chacarera de las piedras” que se hizo canción con todos y preludio de una despedida en forma de una ovación infinita.

Mahler en la Catedral

Si ver la imagen de los 80 músicos de la Shenandoah Conservatory Symphonic Orchestra dispuestos en el área del altar de la imponente Catedral Nuestra Señora del Nahuel Huapi resultaba impactante por sí sola, en la tarde de este sábado 27 de mayo, a medida que su potencia sonora inundó esa maravilla arquitectónica ideada por Alejandro Bustillo en los ya bien lejanos años ’40, el impacto se extendió, irremediablemente, al resto de los sentidos.

Formada por estudiantes de la Universidad de Música ubicada en la ciudad de Winchester, en los Estados Unidos, al mando del director venezolano Jan Wagner la orquesta demostró a través del estreno para la Argentina de “Bohemian Queen, concierto para trompeta y orquesta de cuerdas” de la brasileña Clarise Assad, y de la interpretación de la “Sinfonía N°5 en cinco movimientos para gran orquesta” de Gustav Mahler, que nada tiene que envidiarle a muchas de las formaciones que juegan habitualmente en las grandes ligas del universo de la música académica.

Merced a su lenguaje accesible y hasta “familiar”, cuya orquestación bien podría ser “asociada” en algún punto con algunas piezas de esas “que conocemos todos” del George Gershwin, la obra de la hija del notable guitarrista e intérprete Sérgio Assad, con Mary Elizabeth Bowden en el rol de trompeta solista, resultó un excelente preludio para la magnificencia de la obra del compositor austro-bohemio estrenada en 1904, ámbito musical para que la formación expusiera todo su potencial.

De los contrastes que ofrecen los primeros dos movimientos (“Trauermarsch” y “Stürmisch bewegt, mit grösster Vehemenz”) y el “Rondo-Final – Allegro-Allegro giocoso. Frisch (Fresco)”, pasando por los pasajes más amables de la obra, que ofrecen el tercero (“Scherzo. Kräftig, Nicht zu schnell”) y el “Adagietto. Sehr langsam” que da inicio al cuarto, la Shenandoah exhibió una gran ductilidad para el manejo de los matices que enriquecieron la interpretación.

Mención especial para el trabajo de los cornos, la entrega de los músicos y la sobriedad de Wagner en su papel de conductor, retribuidos por las personas que colmaron la capacidad de la Catedral con un aplauso cerrado que se extendió a lo largo de varios minutos. Y fue justicia.

Sonidos de tambores, y algo más

Con los ecos de Mahler aún resonando a orillas del Nahuel Huapi y Nahuel Pennisi coronando la primera de sus dos presentaciones en el FIMBA 2023, el Trepún Percusión integrado por Facundo Catalán, Carla Jensen y Antonella Lardani, miembros de la Orquesta Filarmónica de Río Negro, inauguraron la noche de percusión en el Centro Municipal de Arte, Ciencia y Tecnología de la ciudad.

Lo hicieron con cuatro obras -“Son bulerías” (Miguel Cruz), ”Trio per uno” (Nebojša Zivkovic), “Afta Suba” (Mark Ford) y “Nian 3” (Pius Chang)-, que los vieron ir del trío de cajones peruanos a la marimba, con coreografía incluida, y finalmente a los tambores, para abrir el juego de una noche distinta para el FIMBA.

Enseguida, La banda rodante se encargó de poner a bailar al público que llenó la sala mediante cuatro “movimientos” con una conducción rotativa que se manejó a través del lenguaje de señas para alternar diferentes ritmos. Un plan que prolongaron las integrantes de MuTa (Mujer tambor), colectivo femenino de percusión que sumó elementos ancestrales a su performance, en un clima de fiesta que Metatambó y La Nube Percusión contribuyeron a prolongar.

En tanto, a unos cuantos kilómetros de allí, en Estación Araucanía, Graciela Novellino y Mariana González junto al Ensamble Ventisquero Negro, integrado por miembros de la Filarmónica de Río Negro, recorrieron a sala llena un variado repertorio tanguero que hizo escala en clásicos como Gricel y Uno, de Mariano Mores; Sur, de Aníbal Troilo y Homero Manzi; y “Los pájaros perdidos”, de Ástor Piazzolla y Mario Trejo, completando el habitual mapa estilístico que propone el FIMBA.

Acompañados por el ensamble de cuerdas de la Orquesta Filarmónica de Río Negro, Fernando Cabrera y Nano Stern protagonizaron este viernes 26 de mayo uno de los conciertos más movilizantes de los muchos de su clase que el FIMBA lleva acreditados a lo largo de sus cuatro ediciones, con un repertorio exquisito que el cantautor uruguayo y su par chileno ofrecieron en dos sendas presentaciones despedidas con ovaciones interminables.

Algo parecido a lo que también sucedió con el paso del bandoneonista Rodolfo Mederos por el festival, organizado por el Gobierno de Río Negro, que cuenta con el apoyo de la Municipalidad de la Ciudad de Bariloche, Horizonte Seguros, Lotería de Río Negro y la Fundación Technes, quien le puso un broche de oro a la jornada tanguera que convocó a una multitud en el Centro Municipal de Arte, Ciencia y Técnología de la ciudad.

Un encuentro de magia y hechizos

Es cierto que el encuentro de Fernando Cabrera con su par chileno Nano Stern sobre el escenario del Teatro La Baita, con el acompañamiento del ensamble de cuerdas de la Orquesta Filarmónica de Río Negro, ya en la previa prometía un momento único. Pero lo que no estaba previsto era que el cantante y compositor uruguayo y su par chileno convirtieran sus conciertos en algo así como sesiones de magia y hechizos poéticos.

Desde el preciso instante en el que Nano Stern lanzó los primeros versos de “Mil vueltas”, mientras su guitarra marcaba el rumbo sobre un camino allanado por las cuerdas del ensamble, la atmósfera en la sala se transformó en un espacio distinto, y ya no hubo vuelta atrás.

El llamado a crearnos un mundo mejor de “Inventemos un país” fue la antesala de “Manifiesto”, la última canción grabada por Víctor Jara, a quien Stern tributa en su flamante álbum “Nano Stern canta Víctor Jara”.

Enseguida, la voz del artista y el público se hicieron una en una coda con aires de invocación que se perpetuó en esa bella declaración de principios que es Aún creo en la belleza, una vez más respaldado Stern por los arreglos impecables que Guillo Espel inventó para las cuerdas de la Filarmónica rionegrina, esta vez con una notable participación de Martín Pike como violín solista.

La aparición en escena de Fernando Cabrera para sumarse al cantautor transandino en “Una canción para contar” abrió un nuevo frente de encantamiento, que el uruguayo condujo con sabiduría a través de tres gemas de su Pusina creativa: “El abrazo dentro de ti” y la extraordinaria “Viveza”.

El ritual siguió con “Imposibles”, y por un segundo alguien pensó que, salvando las distancias, Lou Reed podría haber sido descripto como un Cabrera neoyorquino, mientras el artista completaba su tarea agragando “Te abracé en la noche”, “Méritos y merecimientos” y “Tobogán” a su pócima.

Preludio de un final a toda orquesta junto a Stern, primero con un “medley” en plan de vidala, que unió “Subo”, de Rolando Valladares con el tradicional “Bello jilguero”, para completar juntos la faena con la repetición (fuera de programa) de “Una canción para contar”, abrazados por una ovación interminable.

Noche de tango frente al Nahuel Huapi

Como si se tratara de un instante de sintonía perfecta en el marco del FIMBA, otro aplauso interminable saludaba, en ese mismo momento, el final de la fantástica participación de Rodolfo Mederos por el Festival, como cierre de una jornada en la que el tango impregnó hasta el último rincón del Centro Municipal de Arte, Ciencia y Tecnología.

A sus 83 años, el bandoneonista sintetiza de manera notable su carácter de referencia inevitable del género con una búsqueda de nuevas formas para transmitir su discurso musical, al mismo tiempo que se plantea, él mismo, como un nexo entre las diferentes etapas de la música que lleva transitada durante siete décadas con un sonido propio que lo distingue entre sus pares.

De eso fue la propuesta del músico que tras la presentación, fila por fila y de un modo casi didáctico, del ensamble de cuerdas de la Filarmónica de Río Negro, en este caso compuesto en su mayoría por integrantes de los ensambles Sur y Ventisquero Negro, propuso un recorrido por diferentes etapas del tango, con punto de partida y llegada en la llamada Guardia Vieja.

Así, “La biblioteca” (Augusto Berto), “El caburé” (Arturo de Bassi) y “El esquinazo” (Ángel Villoldo) convivieron en el fuelle de Mederos y las cuerdas de la OFRN con el “Oblivion” de Ástor Piazzolla y las gardelianas “Volver” y “Por una cabeza”, entre otras, y con su “Azúcar (Candombe de la resurrección), bajo la saludable premisa de que menos es más, con la belleza como resultado.

Pero las ovaciones no fueron patrimonio de los visitantes, en la sexta jornada del FIMBA 2023; antes, el ensamble Patagonia Tango con el bandoneón del Fran Centanni se despachó a lo grande con un programa con eje en el repertorio de la Orquesta de Carlos Di Sarli, como “Comme il faut”, “El recodo”, “Organito de la tarde” y “A la gran muñeca”, entre otros.

Con esa hoja de ruta, desde una pureza estilística apenas intervenida y un entusiasmo contagioso, el septeto impuso su condición de orquesta típica plantada en el aquí y ahora, invitó al baile y coronó con una despedida interminable del público su presentación, que también hizo escala en Aníbal Troilo (Tomando color”), Osvaldo Pugliese (“La mariposa”) y una contundente versión de “La cumparsita”.

Antes, el dúo Los Taura, otra de las formaciones locales que protagonizan el FIMBA 2023, también integrantes de MUEBA (Asociación de Músicos de Bariloche), había dejado su resonando su intenso abordaje de clásicos como “Garufa” y “Desencuentro”, entre otros, a través de la notable interpretación de Juan Tenti en voz y Pablo Cataldo en guitarra.

En tanto, casi al mismo tiempo que Los Taura se encargaban de poner en presente grandes clásicos del tango, a unos cuantos kilómetros de la ciudad, en el Camping Musical Bariloche, la agrupación Antiqua Camera, de Salta, hacía lo propio con obras del barroco, frente a uno de los escenarios naturales más bellos del planeta.

Cómo sigue

La programación del FIMBA 2023 continuará este sábado 27 de mayo con la presentación de Nahuel Pennisi en el Teatro La Baita, a las 19 y a las 22; antes, a las 17 horas, la Shenandoah Conservatory Symphony Orchestra se presentará en la Catedral Nuestra Señora del Nahuel Huapi; en tanto, a las 20 horas Graciela Novellino, Mariana González junto a Ventisquero Negro lo harán en La Araucanía, al mismo tiempo que el Centro Municipal de Arte, Ciencia y Tecnología será escenario del encuentro de las agrupaciones de percusión Trepún, Metambó, Banda Rodante, La Nube Percusión y Muta.

El poder de la canción, tres miradas del universo folklórico y corales del Siglo XX

El magnetismo y poder de encantamiento del cantautor brasileño Paulinho Moska, el audaz abordaje del Guillo Espel Cuarteto de nuestra música de raíz, la potencia infinita del bandoneonista local Toby Villa y el exquisito menú del Ensamble Vocal Áurigae fueron algunos de los protagonistas de la quinta fecha de la edición 2023 del FIMBA (Festival Internacional de Música de Bariloche). La velada, contó con la presencia del secretario de Estado de Cultura de Río Negro, Ariel Avalos, quien visitó la ciudad lacustre para acompañar especialmente el desarrollo del Festival.

En ese plan, el repertorio cancionístico de la uruguaya Florencia Núñez, en sociedad con la barilochense Mica Miller, y la atractiva propuesta de la agrupación La fragua completaron la programación de este jueves 25 de mayo, durante el cual una muy buena afluencia de público logró ganarle la pulseada a la inclemencia climática.

Paulinho Moska y el poder de las canciones para reconstruir la memoria

Con sólo una silla de estilo flanqueada por dos guitarras, una a cada lado, por toda escenografía, las escenas del incendio voraz que el 2 de septiembre de 2018 destruyó el Museo Nacional de Río de Janeiro proyectadas sobre la inmensa pantalla de fondo del Teatro La Baita fueron el punto de inicio de las presentaciones de Paulinho Moska (a las 19 y a las 22).

Entre los testimonios que se sucedían, alguien habló del Brasil como “un país que quema su memoria, que no tiene mucha memoria”, mientras quedaban los escombros de lo que alguna vez había sido la residencia de Don Pedro II, el monarca que más tiempo reinó en el “imperio” vecino. Recién entonces, el cantautor brasileño entró en escena.

A partir de ese momento, su magnetismo y el poder de sus canciones se adueñaron del lugar. Primero, una explicación sobre el carácter de “Las guitarras Fénix del Museo Nacional”, un espectáculo atravesado por el recorrido de esos dos instrumentos rescatados de las cenizas por un bombero y luthier que empeñado en cambiar carbón por arte. Después, la música.

“Todo novo de novo”, “A seta e o alvo”, “Lágrimas de libertad”… Letras y músicas de diferentes momentos de su extensa carrera resignificadas para delinear una metáfora de un renacimiento.

“Las lágrimas y las tristezas son piedras preciosas para nuestras vidas”, dijo Paulinho, y siguió con su anecdotario de encuentros con Fito Páez y Kevin Johansen para continuar con “Hermanos”, “Que beleza, a beleza” y “Waiting for the Sun to Come”, en una suerte de recital bi, y por momentos trilingüe, cuyos climas fueron potenciados por un criterio de iluminación tan simple como acertado.

Entonces, en estado de perfecta conexión con el público, llegaron “Pensando en ti”, para la cual la voz clara y llena de matices de Moska contó con el acompañamiento de un tímido coro que bajó desde la platea y se prolongó en “Desde que o samba é samba”, en la recta final de un encuentro en el que la intimidad que culminó con una ovación que necesitó varios minutos para apaciguarse y perderse en el frío de la calle Moreno.

Tres miradas de un universo compartido

En tanto, a tan solo tres cuadras de La Baita, en el Centro de Arte, Ciencia y Tecnología, la agrupación La fragua en primer término, Toby Villa después y finalmente el Guillo Espel Cuarteto compusieron una especie de tríptico estilístico con la música argentina de raíz abierta a distintas influencias, como común denominador.

Con saludable desparpajo y una entrega generosa, la agrupación barilochense integrada por Patricia Di Matteo, Marcela Di Matteo, Alejandro Fatur, Guilermo Tolaba y Alejandro Bianco Dubini puso su formación de aerófonos andinos, flauta traversa, bombos ligueros, charangos y guitarra al servicio de su mezcla de folclore y rock argentinos con música de The Beatles.

Entre otros puntos sobresalientes, antológico solo de Charango para la harrisoniana “For You Blue”, en una suerte de mashup con “Rutas argentinas”, antes del remate del set con “With a Little Help from My Friends” como bis, con duelo de bombos incluido, ante la aprobación del público.

A continuación, el platense afincado en Río Negro Toby Villa y su bandoneón jugaron de locales, en una formación que se completó con violín, guitarra y bombo legüero, que se mostró ideal para un repertorio que de su particular versión de “Yo vengo a ofrecer mi corazón” enganchada con otra no menos de “Balderrama”, al gato “chamameceado” que cerró la presentación fue puente para un ida y vuelta constante con el público que colmó la sala.

En ese marco, el humor de Villa jugó un rol esencial para completar una atmósfera que entre chacareras y zambas invitó al baile, convirtiendo el espacio que mira al Nahuel Huapi en una peña en la que las parejas ocuparon cuanto espacio libre hubiera para agitar pañuelos. Y entre medio, el “Oración del remanso” de Jorge Fandermole, alguna huella y la satisfacción final de haber sido parte de una verdadera fiesta popular.

Entonces, la presencia del Guillo Espel Cuarteto sobre ese escenario aún efervescente puso en evidencia una vez más la amplia paleta estilística del FIMBA, donde los contrastes juegan en contra de nada y a favor de un recorrido musical que se enriquece en el contacto y la interacción.

Por eso resultó bienvenida la invitación del guitarrista y compositor para sumar a su formación integrada por Alejandro Becerra en chelo, Alejandro Guerschberg en bandoneón y Oscar Albrieu Roca en percusión, marimba y vibráfono a Miguel Ludueña, bombisto del grupo de Villa, para una memorable versión de La humilde, de los Hermanos Díaz.

Para entonces, Espel y los suyos habían puesto su música al servicio de una travesía por diferentes regiones de la Argentina, a través de “La baguala”, de Julio Argentino Jerez; la cueca del chileno Willy Bascuñan “Voy pa’ Mendoza” y “La nochera”, clásico de clásico que ofrece en la propuesta del grupo una mirada diferente, desbordante de matices y sutilezas.

También habían sonado “Otra latitud” y “Fabi”, dos piezas de Espel de gran belleza; y también “Salí al ruedo”, pieza en la que Albrieu Roca extendió su virtuosismo a la marimba, en igual medida en que Guerschberg y Becerra exhibieron el propio al mando de sus instrumentos, tanto en plan solista como en sendos duetos que a lo largo de “La interrumpida” y “Zamba azul” aportaron a una diversidad tímbrica que se volvió a enriquecer con el aporte de Ludueña para una personalísima versión de “La viuda” como bis y broche de oro del concierto.

Corales en la Catedral, canciones en La Araucanía

Bien temprano, el Ensamble Vocal Áurigae había inaugurado la jornada, llenando con sus voces cada rincón de la inmensidad de la arquitectura de la Catedral Nuestra Señora del Nahuel Huapi, con un repertorio que fue del estonio Arvo Pärt (“Solfeggio”) y el estadounidense Morten Lauridsen (“De Lux Aeterna”) a los argentinos Guillermo Giono (“La rai del guarango”) y Mario Witis (“Digo la mazamorra” – sobre letra de E. Agüero y música de P. Carabajal).

En el medio, y abordadas con una sobriedad que no conspiró contra la expresividad del colectivo de 17 voces, pasaron Tomás Luis de Victoria (“O magnum mysterium”), Francis Poulenc (“Cuatro motetes de navidad”) y Camilo Matta (“Verde Romero” en sintonía con “Blackbird”), entre otros compositores con base en el Siglo XX.

Poco después, a unos cuantos kilómetros de la notable obra ideada por Alejandro Bustillo, en La Araucanía, la cantante y compositora uruguaya Florencia Núñez desplegó parte de su repertorio, en un escenario compartido con la artista local Mica Miller, completando el cuadro sonoro de la fecha.

Cómo sigue

Este viernes 26 de mayo será el turno de la agrupación Antigua Camera, a las 18 en el Camping Musical Bariloche; Nano Stern y Fernando Cabrera junto al Ensamble de Cámara de la Orquesta Filarmónica de Río Negro saldrán a escena en La Baita a las 19 y a las 22; mientras que el escenario del centro Municipal de Arte, Ciencia y Técnología será para Los Taura, a las 20, Patagonia Tango a las 21, y Rodolfo Mederos junto al Ensamble de Cuerdas de la Filarmónica a las 22.

En una jornada marcada por una lluvia incesante que apenas dio respiro ya bien entrada la noche, el encuentro organizado por el Gobierno de Río Negro con apoyo de la Municipalidad de la Ciudad de Bariloche, Horizonte Seguros, Lotería de Río Negro y la Fundación Technes, y dirigido por Martín Fraile Milstein, director de la Orquesta Filarmónica de Río Negro, ratificó su condición de punto de encuentro de estéticas diversas.

Paola Bernal, a las 21; Anacrusa XXI a las 22 y el Arroyito Dúo en el primer turno de las 20, pondrán en marcha hoy miércoles en el Centro Municipal de Arte, Ciencia y Tecnología la segunda etapa del FIMBA (Festival Internacional de Música de Bariloche), el ya clásico encuentro que se llevará a cabo hasta el domingo 28 de mayo en la ciudad patagónica.

Tras un comienzo a sala llena que vio pasar por el escenario del Centro Municipal a Hugo Figueras con la Camerata Juvenil Municipal Bariloche, el Mizzou New Music Ensemble y el homenaje que el dúo Rosa Incaica tributó a Eduardo Falú durante el fin de semana pasado, el festival organizado por el Gobierno de Río Negro, que cuenta con el apoyo de la Municipalidad de la Ciudad de Bariloche, Horizonte Seguros, Lotería de Río Negro y la Fundación Technes, y dirigido por Martín Fraile Milstein, director de la Orquesta Filarmónica de Río Negro, organismo anfitrión del Festival, vuelve a ser un punto de encuentro, diálogo e intercambio entre diferentes expresiones estéticas.

En esa línea, la agenda continuará el jueves 25, con Paulinho Moska por duplicado (a las 19 y a las 22) en el Teatro La Baita, en una jornada que abrirá el Ensamble Vocal Áurigae, a las 17 en la Iglesia Catedral Nuestra Señora del Nahuel Huapi; y que tendrá a Florencia Nuñez y Mica Miller en Estación Araucana a las 20; y La Fragua (a las 20), Toby Vilas (a las 21) y Guillo Espel Cuarteto (a las 22), todos en el Centro Municipal de Arte, Ciencia y Tecnología.

La programación seguirá el viernes 26 con Nano Stern y Fernando Cabrera acompañados por el ensamble de cuerdas de la Filarmónica de Río Negro, a las 19 y a las 22 en La Baita; antes, a las 18, se presentará el Grupo de Música Antigua Antigua Camera en el Camping Musical Bariloche; en tanto por el escenario del centro Municipal de Arte, Ciencia y Tecnología pasarán Los Taura (a las 20), Patagonia Tango (a las 21) y Rodolfo Mederos junto alensamble de cuerdas de la Filarmónica de Río Negro (a las 22).

Nahuel Pennisi, que se presentará acompañado por el ensamble de cuerdas de la Filarmónica de Río Negro, será uno de los protagonistas principales del FIMBA, el sábado 27 a las 19 y a las 22 en el Teatro La Baita; junto con la Shenandoah Conservatory Symphony Orchestra (EEUU), a las 17 en la Catedral; Graciela Novellino, Mariana González y Ventisquero Negro (Filarmónica de Río Negro), a las 20 en estación Araucanía; y las agrupaciones de percusión Trepún (Filarmónica de Río Negro), Metambó, Banda Rodante, La Nube Percusión y Muta, a partir de las 20 en el centro Municipal de Arte, Ciencia y Tecnología.

El broche de oro del FIMBA 2023 estará a cargo de la pianista Lorena Eckell con el Ensamble Sur, formado por integrantes de la Filarmónica de Río Negro, quienes se presentarán a las 18 del domingo 28 en el Camping Musical Bariloche.

Canje de entradas

Las entradas reservadas online deben ser canjeadas por los tickets físicos en el stand FIMBA ubicado en el Centro Municipal de Arte, Ciencia y Tecnología (ex Puerto San Carlos), entre las 11 y las 20 horas.

El canje para cada concierto se puede realizar a partir de las 72 horas previas a la presentación, hasta las 20 horas del día anterior al show.

A modo de ejemplo, en el caso de quien sacó su entrada virtual para un show programado para el jueves 25, la entrada física para poder acceder al espectáculo deberá ser retirada entre el Lunes 22 y el miércoles 24, de 11 a 20.

En caso que las entradas físicas no sean retiradas en el tiempo indicado, perderán su validez para dar la oportunidad a que otra persona concurra al concierto.

En el marco de una nueva edición del Festival Internacional de Música Bariloche (FIMBA) se desarrolló el domingo por la tarde una charla sobre la Ley de Cupo en Eventos Musicales, a cargo de la vicepresidenta del Instituto Nacional de la Música (INAMU), Charo Bogarín. La actividad tuvo lugar en el Centro Municipal de Arte, Ciencia y Tecnología y contó con la participación de integrantes de la Asociación de Músicos Bariloche (MUEBA).

Cabe destacar que la Unidad de Ley de Cupo Femenino realizó el análisis de la Declaración Jurada presentada por la organización del FIMBA e informó que el cupo femenino del evento resulta cumplido, ya que más del 50 por ciento del Festival esta integrado por músicas. Es por ello que correspondió el otorgamiento del Sello de Reconocimiento.

La Ley de Cupo Femenino busca garantizar la participación de un mínimo del 30 por ciento de músicas nacionales o residentes mujeres y diversidades en eventos musicales. Su cumplimiento es obligatorio y aporta al equilibrio de los derechos de las artistas musicales de Argentina.

Para demostrar el cumplimiento de la Ley la organización del evento debe completar una Declaración Jurada dentro de los 90 días previos del show.

La programación del FIMBA continúa el miércoles 24 de mayo ofreciendo una gran variedad de espectáculos musicales gratuitos.

El Festival es organizado por el Gobierno de Río Negro en sus diferentes estamentos, y cuenta con el apoyo de la Municipalidad de Bariloche, Horizonte Seguros, Lotería de Río Negro y la Fundación Technes.

Es importante destacar que participan del Festival organizaciones de la comunidad como la Asociación Civil Músicos en Bariloche, (MUEBA), Fundación San José Obrero, los alumnos de la Escuela de Hotelería y Gastronomía, la Escuela de oficios, y la Cooperativa Hacedora de Arte.

Toda la información del FIMBA se encuentra en www.fimba.com.ar, como así también en sus redes sociales Facebook e Instagram /fimbabariloche.

Las canciones del compositor pampeano en formato sinfónico, la excelencia sonora de la agrupación con sede en la Universidad de Misuri y la obra de Eduardo Falú interpretada por el dúo formado por la soprano estadounidense Annelise Skovmand y el guitarrista y compositor tucumano Pablo González Jazey serán protagonistas del primer tramo del encuentro que vuelve a poner a la ciudad patagónica en el centro de la escena musical argentina.

Con el Centro Municipal de Arte, Ciencia y Tecnología (Puerto San Carlos) como epicentro y siempre desde las 20, las presentaciones serán el viernes 19 con Figueras y la Camerata Municipal local, para un repertorio pensado para las infancias; el sábado 20 con el octeto universitario dirigido por el maestro Stefan Freund orientado a la interpretación de música creada en nuestro tiempo; y el domingo 21 con la exquisita formación de voz y guitarra de Rosa Incaica para homenajear al notable compositor y guitarrista argentino Eduardo Falú.

Canje de entradas

Las entradas reservadas online deben ser canjeadas por los tickets físicos en el stand FIMBA ubicado en el Centro Municipal de Arte, Ciencia y Tecnología (ex Puerto San Carlos), entre las 11 y las 20 horas.

El canje para cada concierto se puede realizar a partir de las 72 horas previas a la presentación, hasta las 20 horas del día anterior al show.

A modo de ejemplo, en el caso de quien sacó su entrada virtual para un show programado para el viernes 19, la entrada física para poder acceder al espectáculo deberá ser retirada entre el martes 16 y el jueves 18, de 11 a 20.

En caso que las entradas físicas no sean retiradas en el tiempo indicado, perderán su validez para dar la oportunidad a que otra persona concurra al concierto.

Cómo sigue

La actividad de la cuarta edición de este encuentro organizado por el Gobierno de Río Negro en sus diferentes estamentos, que cuenta con el apoyo de la Municipalidad de la Ciudad de Bariloche, Horizonte Seguros, Lotería de Río Negro y la Fundación Technes, y dirigido por Martín Fraile Milstein, director de la Orquesta Filarmónica de Río Negro, organismo anfitrión del Festival, retomará impulso el miércoles 24 en el Centro Municipal de Arte, Ciencia y Tecnología, con la presentación de Arroyito Dúo, a las 20; Paola Bernal, a las 21; y Anacrusa XXI, a las 22.

Y se incrementará el jueves 25, con Paulinho Moska por duplicado (a las 19 y a las 22) en el Teatro La Baita, en una jornada que abrirá el Ensamble Vocal Áurigae, a las 17 en la Iglesia Catedral Nuestra Señora del Nahuel Huapi; y que tendrá a Florencia Nuñez y Mica Miller en Estación Araucana a las 20; y La Fragua (a las 20), Toby Vilas (a las 21) y Guillo Espel Cuarteto (a las 22), todos en el Centro Municipal de Arte, Ciencia y Tecnología.

La programación seguirá el viernes 26 con Nano Stern y Fernando Cabrera acompañados por el ensamble de cuerdas de la Filarmónica de Río Negro, a las 19 y a las 22 en La Baita; antes, a las 18, se presentará el Grupo de Música Antigua Antigua Camera en el Camping Musical Bariloche; en tanto por el escenario del centro Municipal de Arte, Ciencia y Tecnología pasarán Los Taura (a las 20), Patagonia Tango (a las 21) y Rodolfo Mederos junto alensamble de cuerdas de la Filarmónica de Río Negro (a las 22).

Nahuel Pennisi, que se presentará acompañado por el ensamble de cuerdas de la Filarmónica de Río Negro, será uno de los protagonistas principales del FIMBA, el sábado 27 a las 19 y a las 22 en el Teatro La Baita; junto con la Shenandoah Conservatory Symphony Orchestra (EEUU), a las 17 en la Catedral; Graciela Novellino, Mariana González y Ventisquero Negro (Filarmónica de Río Negro), a las 20 en estación Araucanía; y las agrupaciones de percusión Trepún (Filarmónica de Río Negro), Metambó, Banda Rodante, La Nube Percusión y Muta, a partir de las 20 en el centro Municipal de Arte, Ciencia y Tecnología.

El broche de oro del FIMBA 2023 estará a cargo de la pianista Lorena Eckell con el Ensamble Sur, formado por integrantes de la Filarmónica de Río Negro, quienes se presentarán a las 18 del domingo 28 en el Camping Musical Bariloche.

La charla es organizada por MUEBA (Asoc. de Músicxs en Bariloche), junto a la Secretaría de Estado de Río Negro y el INAMU (Instituto Nacional de la Música).

Desde hoy viernes 12 de mayo se pueden obtener las entradas para los más de 30 conciertos de la cuarta edición del Festival Internacional de Música de Bariloche, que se llevará a cabo entre el 19 y el 28 de mayo en la ciudad patagónica, con una programación que incluye la participación de artistas como Paulinho Moska (Brasil), Nahuel Pennisi, Fernando Cabrera (Uruguay), Nano Stern (Chile), Rodolfo Mederos y el Mizzou New Music Ensemble (EE.UU), entre otros.

¿Cómo obtener las localidades?

Los localidades se gestionan de manera virtual a través de la web del Festival (www.fimba.com.ar ). Luego se canjean por los tickets físicos en el stand FIMBA ubicado en el Centro Municipal de Arte, Ciencia y Tecnología (ex Puerto San Carlos), a partir del 16 de mayo, entre las 11 y las 20 horas.

El canje de entradas para cada concierto se podrá realizar a partir de las 72 horas previas a la presentación, y hasta las 20 horas del día anterior al show.

A modo de ejemplo, quien sacó un ticket virtual para un show programado para el viernes 19, la entrada física para poder acceder al espectáculo deberá ser retirada entre el martes 16 y jueves 18, de 11 a 20 horas.

En caso que las entradas físicas no sean retiradas en el tiempo indicado, perderán su validez para darle la oportunidad a que otra persona concurra al concierto.

¿Quiénes, cuándo y dónde?

Hugo Figueras y la Camerata Municipal Juvenil Bariloche serán los encargados de inaugurar, el viernes 19 a las 20, en el Centro Municipal de Arte, Ciencia y Tecnología, la cuarta edición de este encuentro organizado por el Gobierno de Río Negro en sus diferentes estamentos, que cuenta con el apoyo de la Municipalidad de la Ciudad de Bariloche, Horizonte Seguros, Lotería de Río Negro y la Fundación Technes, y dirigido por Martín Fraile Milstein, director de la OFRN (Orquesta Filarmónica de Río Negro), organismo anfitrión del Festival.

Al día siguiente, en el mismo lugar y a la misma hora, será el turno del Mizzou New Music Ensemble (EE.UU); en tanto el domingo 21, repitiendo lugar y horario, el dúo Rosa Incaica, formado por la soprano estadounidense Annelise Skovland y el guitarrista tucumano Pablo González Jazey rendirá homenaje al notable guitarrista y compositor Eduardo Falú.

La actividad retomará impulso el miércoles 24 en el Centro Municipal de Arte, Ciencia y Tecnología, con la presentación de Arroyito Dúo, a las 20; Paola Bernal, a las 21; y Anacrusa XXI, a las 22. Y se incrementará el jueves 25, con Paulinho Moska por duplicado (a las 19 y a las 22) en el Teatro La Baita, en una jornada que abrirá el Ensamble Vocal Áurigae, a las 17 en la Catedral; y que tendrá a Florencia Nuñez y Mica Miller en Estación Araucanía a las 20; y La Fragua a las 20, Toby Vilas a las 21 y Guillo Espel Cuarteto a las 22, todos en el Centro Municipal de Arte, Ciencia y Tecnología.

La programación seguirá el viernes 26 con Nano Stern y Fernando Cabrera acompañados por el ensamble de cuerdas de la OFRN, a las 19 y a las 22 en La Baita; antes, a las 18, se presentará el Grupo de Música Antigua Camera en el Camping Musical Bariloche; en tanto por el escenario del centro Municipal de Arte, Ciencia y Tecnología pasarán Los Taura a las 20, Patagonia Tango a las 21 y Rodolfo Mederos junto al ensamble de cuerdas de la OFRN a las 22.

Nahuel Pennisi y Lorena Eckell

Nahuel Pennisi, quien se presentará acompañado por el ensamble de cuerdas de la OFRN, será uno de los protagonistas principales del FIMBA, el sábado 27 a las 19 y a las 22 en el Teatro La Baita; junto con la Shenandoah Conservatory Symphony Orchestra (EEUU), a las 17 en la Catedral; Graciela Novellino, Mariana González y Ventisquero Negro (OFRN), a las 20 en estación Araucanía; y las agrupaciones de percusión Trepún (OFRN), Metambó, Banda Rodante, La Nube Percusión y Muta, a partir de las 20 en el centro Municipal de Arte, Ciencia y Tecnología.

El broche de oro del FIMBA 2023 estará a cargo de la pianista Lorena Eckell con el Ensamble Sur, formado por integrantes de la Orquesta Filarmónica de Río Negro, quienes se presentarán a las 18 del domingo 28 en el Camping Musical Bariloche.

Toda la información actualizada del FIMBA 2023 y la programación completa se encuentra en www.fimba.com.ar y sus redes sociales.