El sexteto hizo vibrar al público con su espectáculo “Piazzolla ’74”, el grupo trasandino se mostró como una de las revelaciones del fes val, Ine Güemes aportó su cuota de canciones de corte inmista, Belén Álvarez tributó a Mercedes Sosa y la Catedral fue escenario de una deliciosa propuesta coral.

Si damos por cierto eso de que Gardel “cada día canta mejor”, tras el paso de Escalandrum por el escenario del Teatro La Baita, del FIMBA 2025 este sábado 27 de septiembre, habrá que concluir que, definitivamente, por arte y gracia del sexteto liderado por su nieto, Piazzolla suena cada día mejor.

A cuatro años de su paso anterior por el festival, junto a Elena Roger, los flamantes ganadores del Premio Konex de Platino a Mejor Grupo de Jazz de la década demostraron en la fría tarde/noche de la cuarta jornada del encuentro organizado por el Gobierno de la provincia de Río Negro que, en su interpretación, la evolución de la música del genial compositor marplatense pareciera no tener límites.

Con Piazzolla ’74, el espectáculo que diseñó por iniciativa del Teatro Colón para celebrar los 50 años de la edición de los álbumes Libertango y Reunión cumbre, como marco de referencia, durante casi 90 minutos el equipo capitaneado por “Pipi” Piazzolla desplegó un notable juego musical que prologó con una composición propia, para luego encarar una lista de temas imbatible.

Cité tango, esa pieza que para no pocos convoca la imagen de Los simuladores caminando bajo la lluvia, Deux Xango, Reminiscencia, Cierra los ojos y escucha (¿o será que Ástor acentuaría hoy “cerrá los ojos y escuchá”?), Años de soledad… Por cierto, resulta un tanto odioso sostener que alguien podría “mejorar” semejante repertorio.

Pero sin duda alguna Escalandrum logra que esas músicas compuestas medio siglo atrás hoy suenen como si hubieran sido creadas hace un par de días. Y en algunos casos, parafraseando al Johnny al que Julio Cortázar dio vida en El perseguidor, mañana.

Con Gustavo Musso disparando solos al más allá a través de sus saxos alto o soprano, Nico Guerschberg combinando en su teclado aires de psicodelia retro con pasajes pianísticos de belleza inaudita y Martín Pantyrer explorando sonoridades imposibles en las profundidades de ese instrumento fantástico que es el clarinete bajo.

Con Damián Fogiel ampliando una y otra vez la expresividad del saxo tenor, Mariano Sívori respaldando con su contrabajo la estructura rítmica y armónica del team y Piazzolla creando texturas rítmicas desde su batería con una riqueza de recursos técnicos que abruma, Escalandrum puso de pie una y otra vez al público que llenó la sala, donde seguramente quedarán resonando durante un largo tiempo los ecos de la obra del gran Ástor y de las ovaciones que se repitieron a lo largo de cada presentación, coronadas con un “sprint final” integrado por Escualo, Adiós Nonino y Libertango.

Fue tanto, que nadie se atrevió a pedir más.

Una grata sorpresa llegada del otro lado de los Andes

Unas horas antes de la salida a escena de Escalandrum en La Baita, quienes colmaron la capacidad del bellísimo auditorio del Camping Musical Bariloche, enclavado en el barrio Llao Llao, un predio paradisíaco ubicado a 25 kilómetros del centro de la ciudad y a orillas del lago Moreno, el Cuarteto Bío Bío inauguró la programación de la jornada de manera inmejorable, con un atractivo repertorio que incluyó un estreno y con una actuación que dejó la sensación de que no pasará demasiado tiempo para que el grupo vuelva a cruzar la cordillera.

Integrado por Jeimmi Carrasco y Catalina Vergara en violín, Andrés Cofré en yiola y Patricio Días en chelo, todos ellos músicos de destacada trayectoria dentro de la Orquesta Sinfónica Universidad de Concepción, el cuarteto inauguró su presentación con La flor del encanto, una obra compuesta en 2005 por el compositor chileno Jaime Cofré; y siguió con el estreno de Divertimento circular, de Rodrigo Durán, también compatriota de los músicos, quien la escribió a su pedido y cuyas partituras están fechadas en este mismísimo 2025.

El resultado fue un breve pero atractivo recorrido por motivos folclóricos trasandinos reconocibles entre las texturas que construyen y deconstruyen las cuerdas, que en el caso del primero de los títulos dialogan también con melodías orientales, influencia de alguna travesía asiática del compositor, según explicó Jeimmi, encargada de presentar cada una de las obras.

En ese rol fue que, además, sobre el final comentó al publico que estaba siendo testigo de la segunda presentación en vivo del grupo, revelación que desató un aplauso instantáneo, a la altura de la solidez interpretativa que había exhibido a lo largo de todo el concierto, que cerró con el Cuarteto americano del compositor checo Antonim Dvořák, que exige de los músicos una ductilidad que permita abordar la convivencia en sus movimientos de pasajes emparentados con el country y la música de raíz americana con cadencias de neto carácter eslavo, propio del compositor.

Canciones del Sur, la Negra en el aire y jazz frente al lago

La convivencia de géneros y estilos musicales diversos, una de las características esenciales del FIMBA, creado por Martín Fraile Milstein, director de la OFRN (Orquesta Filarmónica de Río Negro) en 2019, fue ratificada en la programación de este sábado, que an el mismo instante en que Escalandrum repasaba la obra de Ástor Piazzolla bajos sus propias condiciones, el pianista Hernán Jacinto hacía su presentación, con su flamante álbum Gardel bajo el brazo, en el Camping Musical Bariloche.

En simultáneo, la cantante Ine Güemes, junto a Juana Pires y Cloe Abigail, recorría su propio repertorio de canciones en clave folk en el más amplio sentido del concepto, con una reivindicación de lo natural como eje de un mensaje que convoca reflexiones acerca del género, el punto de encuentro entre lo humano y lo animal que habita en todos, el deseo y el encanto de lo natural, revelado en canciones como la bella Mañanas blancas.

Una propuesta intimista que contrastó con la vorágine musical y la exuberancia vocal de Belén Álvarez en un tributo a Mercedes Sosa que recorrió parte esencial del extenso archivo musical acuñado de la Negra. Todo un desafío, poner en marcha una presentación con una tríada como Gracias a la vida, Volver a los 17 y Alfonsina y el mar, que la cantante afrontó respaldada por el cuarteto formado por Germán Lema, en piano y dirección musical; Emiliano Zamora en guitarra; Juanjo Almonacid en percusión y Esteban Cabello en flauta traversa-clarinete.

Para destacar, una conmovedora versión a capela de Palabras para Julia, el poema de José Agustín Goytisolo musicalizado por Paco Ibáñez y la interpretación de La villerita, de Horacio Guarany, preludios ambas del tramo final del concierto, que incluyó también clásicos como María María, Todo cambia y la eterna Canción con todos cantada, por supuesto, con todos.

Al gran pueblo barilochense, coros

Frente al lago, la imponente silueta de la Catedral “Nuestra Señora del Nahuel Huapi” recorta la noche cerrada que el viento atraviesa con amenaza de congelar todo aquello que toque. Pero basta con atravesar la puerta de la construcción ideada por Alejandro Bustillo, inaugurada en 1946, para internarse en la atmósfera de una ceremonia coral compartida.

De aquel lado, de espaldas al altar, el colectivo Niños y Jóvenes Cantores de Bariloche y la Agrupación Coral Cantores de Bariloche, con Gimena Altmann Beveraggi al frente; de éste, casi tres centenares de espectadores de un recorrido, a través de distintas formaciones, que hizo escala en obras de carácter religioso como Blessing (Paul Mealor), Kyrie- Misa Eb (Rheinberger), Lux aeterna (Fernando Moruja) y Laudate Dominum (Mozart); piezas folclóricas como Madre del maíz y Arroyito serrano de Carlos Guastavino, y las Danzas Polovetsianas, fragmento de la ópera Principe Igor, de Alexander Borodin.

Un broche de oro fantástico para una nueva jornada FIMBA que quedará en la memoria.Folclore, jazz, música de cámara y sonido de tambores Una vez más, la diversidad será la gran protagonista, en la última jornada de la quinta edición del Festival Internacional de Música de Bariloche. A las 15, el Camping Musical tendrá al Piltri Quinteto + Ensamble Sur + Ventisquero Negro haciendo obras de Alex Nante (Bajo la estrella) y Franz Schubert (Quinteto en Do Mayor, D956, Op. 163), y dos horas más tarde en la Catedral será el turno de Coro Juvenil Municipal + Camerata Juvenil Municipal.

El Teatro La Baita recibirá a las 18 y a las 21 a la ascendente Maggie Cullen, en plan acústico; mientras, Ligia Piro llevará su swing jazzero al Camping Musical, a las 19; en tanto el ensamble de la Filarmónica de Río Negro Trepún Trío Percusión y la murga uruguaya La penúltima y nos vamos harán sonar sus tambores en el Puerto San Carlos desde las 20.

A pesar de que una de las características que destaca especialmente en el FIMBA es la diversidad estilística de su programación, más allá de su presencia constante en ninguna de las ediciones anteriores del festival organizado por el Gobierno de la provincia de Río Negro el tango había ocupado un lugar central, distinguido con el habitual “doble turno” en el Teatro La Baita.

Pero todo llega, y las presentaciones de Ariel Ardit, este viernes 26 de septiembre, saldaron con creces esa suerte de pequeña “deuda” que el encuentro creado por Martín Fraile Milstein, director además de la Filarmónica de Río Negro mantenía con el público tanguero barilochense.

Acompañado por el afiladísimo cuarteto liderado por Andrés Linetzky desde el teclado, el cantor ofreció una selección de clásicos y no tanto, que en sintonía con el espíritu del FIMBA atravesó distintos territorios del género, siempre imponiendo las condiciones de su interpretación, tan expresiva con técnicamente impecable. ¿La hoja de ruta? Por una cabeza, en plan instrumental, y enseguida una secuencia inapelable: Tres esquinas, Malevaje y Afiches.

Algo más de cinco décadas de música esencialmente “porteña”en poco más de 10 minutos de la vida de Bariloche para establecer una estrecha comunicación entre el escenario y la platea, alimentada por obra y gracia de uno de los cantores más importantes que dio el género en las últimas décadas.

Con el público como aliado y el respaldo de Pablo Guzmán en contrabajo, César Rago en violín, Ramiro Boero en bandoneón y su !”pareja” artística, el mencionado Linetzky, Ardit recorrió entonces la Buenos Aires de los ’60/‘70 a través de Viejo Buenos Aires, esa instantánea que Mariano Mores tomó de su ciudad, que puede ser la de cualquiera, y visitó el clásico amor adolescente frustrado con Es la vida; viajó en el tiempo hasta los inicios del siglo pasado a bordo de El ciruja, con los aires de candombe que Daniel Maza le imprimió con sus arreglos.

Y se alejó de la tradición por un rato para revisitar el repertorio de Sandro/Roberto Sánchez poniéndole alma de bandoneón a Porque yo te amo, darle su propia impronta a Pasional, aquel viejo tango de Mario Soto y Jorge Caldara que el Gitano hizo propio y rescatar Amarraditos, ese delicioso vals de Margarita Durán y Pedro Belisario Pérez.

Del otro lado, la respuesta fue una enorme demostración de calidez y de, también, un agradecimiento implícito en cada aplauso que enmarcó ese ida y vuelta que el cantor estrechan más respondiendo a “pedidos” de temas como si se tratara de un concierto a la carta. Ahí aparecieron Melodía de arrabal y El último café, en un clima distendido, casi lúdico.Y si en las jornadas anteriores la participación de la audiencia se había manifestado en el canto colectivo, esta vez se trató de un coro susurrado que se negó, con razón, a interferir en el diálogo que el propio Ardit mantiene con cada verso que interpreta. Excepto cuando ya de pie y haciendo palmas, acompañó con entusiasmo la milonga Oro y plata, como despedida.

La Filarmónica de Río Negro: conmovedora y audaz

Como en cada edición del FIMBA, la participación de la Filarmónica provincial con todo su orgánico en su rol de orquesta “anfitriona” siempre tiene reservado algún toque de distinción que va en línea con una modalidad de trabajo particular que, entre otras cosas, desarrolla sus actividades con sus integrantes repartidos en cinco ciudades de la provincia, a la vez que reconoce 11 ensambles formados en torno a su cuerpo principal, ellos también parte de la agenda del festival.

Esta vez, el dato sobresaliente estuvo dado por la audacia del programa que presentó la OFRN este viernes, en el siempre cautivante marco de la Catedral Nuestra Señora del Nahuel Huapi, que nuevamente vio su capacidad colmada, ratificación además de la localía que ostenta la orquesta en cada rincón del territorio provincial.

En cambio, la calidad que exhibe la orquesta en su sonido y en su ejecución hace tiempo dejó de ser una excepción para transformarse en la regla. La Obertura “Las Bodas de Fígaro”, KV492, de Wolfgang Mozart; el Concierto para Chelo N° 2, W516, de Heitor Villa-Lobos; y la Sinfonía N° 4 en la menor, op. 63, de Jean Sibelius conformaron una tríada cuya variedad trascendió la cuestión estilística para convertir el concierto en un recorrido por las emociones más diversas, a veces complementaria y en otros casos, definitivamente enfrentadas.

Algo de eso se encargó de explicar el mismo Fraile Milstein al término de la obra de Villa-Lobos, que contó con la soberbia participación del chelista estadounidense Lars Hoefs como solista, dejando en claro que la propuesta de la Filarmónica para el FIMBA 2025 jamás podría ser asociada a algún tipo de complacencia.

Además de reivindicar la validez de “todas las formas de la música” más allá de los gustos personales que determinan qué escuchará cada uno con mayor entusiasmo, el director contrastó el estado de ánimo casi festivo que transmite la obra de Mozart con el intrincado derrotero de la creación del compositor brasileño y la mezcla de profundidad, tristeza, belleza y angustia que condensa la sinfonía menos conocida y ejecutada de Sibelius.

Una reflexión en tiempo real acerca del carácter “psicológico” de la obra del compositor finlandés, que puso al público en aviso de lo que se venía. “Si quieren, pueden sacar los pañuelos”, advirtió el conductor orquestal, y lo que siguió fue uno de los momentos tal vez de mayor espesura musical que se recuerde de la participación de la Filarmónica en el FIMBA.

De pronto, la excitación generada por el virtuosismo de Hoefs tributando con un notable despliegue al talento de Villa-Lobos quedaron sepultadas por la densidad y la penumbra de una obra recibida por el público barilochense con especial (a)tensión.

A tal punto que, a diferencia del acostumbrado aplauso con el cual suele completar cada movimiento de las obras que presenta la OFRN, esta vez la respuesta ante cada pausa fue mucho más que un estallido un silencio cargado de significados. Mención especial entonces para los músicos, que no sólo abordaron con solvencia su enorme dificultad técnica sino que tradujeron esa interminable especie de agonía contenida en las partituras de Sibelius en un momento de extraordinaria belleza que finalmente sí, la audiencia recompensó con una ovación, más que merecida, que se sostuvo durante varios largos minutos.

Lo que sigue: Piazzolla por expertos, jazz en la tarde y noche de coro

El FIMBA 2025 multiplica sus propuestas para su cuarta jornada, que se llevará a cabo este sábado 27, con la doble presentación de Escalandrum, a las 18 y a las 21 en el Teatro La Baita, presentando “Piazzolla ’74”, espectáculo con el cual el sexteto liderado por “Pipí” Piazzolla celebró sus 25 años en 2024 sobre el escenario del Teatro Colón.

En la Catedral, a las 21:30, Niños y Jóvenes Cantores de Bariloche – Agrupación Coral Cantores de Bariloche, bajo la dirección de Gimena Altmann Beveraggi, presentarán un programa variadísimo con obras de Arvo Pärt, Fernando Moruja, Carlos Guastavino y Wolfgang Mozart entre otros compositores.

En tanto, el Camping Musical Bariloche tendrá un doble programa, con el Cuarteto de cuerdas chileno Bio Bio, a las 15, y la presentación del pianista Hernán Jacinto a las 19; y desde las 20, en el Teatro La Usina de la Biblioteca Sarmiento, Ine Güemes + Belén Álvarez presentan el concierto Dos orillas un mismo río.

Dos presentaciones arrolladoras de la cantante y compositora chilena Pascuala Ilabaca junto a su
banda Fauna en el Teatro La Baita y un doble programa compuesto por el Ensamble de Cuerdas del
Atlántico Sur y la Filarmónica Jazz Band en el Teatro de la Usina en la Biblioteca Sarmiento,
convirtieron este jueves la segunda jornada del FIMBA, organizado por el Gobierno de la Provincia
de Río Negro, en una maravillosa celebración de la música de raíz de la América más profunda, de
sus latitudes más australes a su Norte más lejano.

En un mundo donde las clasificaciones y encasillamientos están a la orden del día, la propuesta
musical de la cantante y compositora condensa suele ser descripta como una mezcla de
“composición contemporánea, las tradiciones étnicas del mundo y raíz folclórica chilena”. Sin
embargo, la definición wikipedica no alcanza para abarcar lo que Ilabaca y los suyos desplegaron
en su festejado debut barilochense.

Plantada en lo más profundo de la tradición musical transandina, la artista eligió como punto de
partida la bellísima cueca Por qué se fue la paloma, para enseguida impregnar la sala con los
sonidos del altiplano que enmarcan El Baile del Kkoyaruna, y a continuación hacer escala en un
norte bastante más alejado, con Son de la vida. De ahí a cruzar el Río Bravo, para Pascuala fue solo
pasar de acordeón al teclado, y para su banda, seguir sorprendiendo con su infinita paleta sonora.

En ese punto, es imposible no dedicar un párrafo aparte para Fauna, el soporte sónico de Ilabaca,
con una base rítmica demoledora, sostén de la multiplicidad de matices compartidos por la
guitarra y un dúo de vientos todo terreno, que demostró poder mutar de un dúo andino de quena
y erque (“camuflado” en en trombón) a una sección de Big Band con apenas cambiar de perfil.

Respaldada por ese equipo de lujo, la cantante, reconocida como una portavoz del feminismo
chileno, con una voz cautivante y de potencia inaudita, que por momentos se transforma en un
instrumento más, paseó también por el soul, el jazz, la cumbia y hasta ciertos aires de ska, que le
dieron marco a Te traigo flores, una de tatas canciones que a lo largo de sus presentaciones
establecieron un diálogo directo entre la cantante y el público, que respondió sin reparos a la
invitación al baile.

En ese clima, Pascuala compartió las armonías de La luna llena con Julia Ortíz, de Perota Chingó;
convocó la memoria de la cantante y actriz peruana Yma Sumac, reivindicó el perfil indigenista de
la poetisa Gabriela Mistral a través de Canción Quechua y dejó en La Baita la inequívoca sensación
de que en el balance final, sus shows serán recordado como una de las grandes revelaciones del
FIMBA 2025.

Cuerdas argentinas y un delicioso cóctel jazzero
A poco más de 100 metros de La Baita, en uno de los vértices del Centro Cívico inaugurado en
marzo de 1940 durante la gestión de Exequiel Bustillo como director de Parques Nacionales, en el
edificio de la Biblioteca Sarmiento que alguna vez albergó la primera escuela secundaria de
Bariloche, el Teatro de la Usina fue un escenario inmejorable para dos de los 11 ensambles de la
Filarmónica de Río Negro.

Una acústica privilegiada y aromas de madera fueron el continente del viaje sonoro que
propusieron los nueve integrantes de Cuerdas del Atlántico Sur, con un itinerario que partió de la
tierra colorada del Chango Spasiuk, con Mi pueblo, mi casa, la soledad, para causar al NOA a
bordo de un par de vidalas y comenzar un recorrido hacia el sur con un par de chacareras -con
Facundo Catalán, del ensamble Trepún Trío, en bombo-, para detenerse en una preciosa versión de
la zamba La serenateña.

Cuatro violines, dos violas, dos chelos y un contrabajo como estructura de carácter “académico”
para una especie de relectura de músicas argentinas de raíz, donde la voz la aportan no sólo los
violines o los chelos, según la ocasión, sino también la memoria de haber escuchado muchas de
esas canciones una y otra vez.

El tango, que le cae como anillo al dedo al ensamble, tuvo su capítulo, como punto de inicio del
regreso al litoral con una guarania, Che negrito; y El tero, un chamamé que merced a la
expresividad de su interpretación alentó algún tímido sapucai entre el público. El final llegó de la
mano de dos piezas de Néstor Garnica, El gato de la negra y Chacarera del violín, y como frutilla
del postre un guiño al gran Don Sixto Palavecino, que de andar por aquí sin dudas sería fan del
Cuerdas del Atlántico Sur.

Pero como el FIMBA se trata en parte, de atravesar fronteras estilísticas sin visas ni trámites
engorrosos, con los ecos del violín sachero aun resonando en el ambiente, la Filarmónica Jazz Band
subió a escena para transitar un repertorio que convocó a compositores como Hoagy Charmicael
(Stardust), Duke Ellington (Don’t Get Around Much Anymore), Dizzie Gillepie (Night in Tunisia) y
una tan ocurrente como original pieza de Germán Lema, tecladista de la formación, que se lució en
cada una de las interpretaciones.

Concierto en la Catedral y tango clásico
Para este viernes 26, la programación del FIMBA tendrá a la Filarmónica de Río Negro, dirigida por
Martín Fraile Milstein, creador del Festival, con el chelista estadounidense Lars Hoefs, a las 17 en la
catedral Nuestra Señora del Nahuel Huapi, con un programa sinfónico que incluirá obras de Mozart
(Obertura ‘Las Bodas de Figaro’, KV 492); Heitor Villa-Lobos (Concierto para Violoncello Nro 2,
W516); y Jean Sibelius (Sinfonía Nro 4, op. 63). En tanto, el tango tendrá su gran tarde noche con
dos presentaciones de Ariel Ardit, a las 18 y a las 21, en el Teatro La Baita.

—En Brasil se habla mucho sobre la amnistía a Bolsonaro. ¿Cómo ves ese debate?
La amnistía no pasa por el presidente Lula, como algunos creen. Es una decisión que compete al
Supremo Tribunal Federal. Sin embargo, los parlamentarios quieren llamar para sí una
responsabilidad que no es de ellos, porque su intención es liberar a Bolsonaro. En ese caso,
volveremos a las calles para decir una vez más: “No a la amnistía”.

—Vos empezaste como periodista. ¿Qué te quedó de esa etapa en tu vida?
El periodismo me dejó un espíritu crítico y una disposición para escuchar. También una cierta
paciencia: esperar al otro, darle espacio. Eso se mezcla con la vida del artista, porque vivimos con la
expectativa de si el público vendrá o no.

—¿Qué recuerdos tenés de tu primera visita a este festival?
Muy pocos, porque llegué enfermo, con fiebre y escalofríos, y pasé la mayor parte del tiempo en
cama. Mis músicos recorrían la ciudad, hablaban del lago y de la belleza del lugar, pero yo no podía
moverme. Sin embargo, aquella noche, con dos conciertos intensos, el calor del público y el
contacto directo con la gente, sentí que volví curado a Brasil. Ahora, al regresar, me encuentro con
el mismo hotel y me parece increíble no haber recordado nada de aquella vez, salvo la música.
Este festival me resulta fundamental porque no separa: no es “popular” contra “erudito”, “rock”
contra “sinfónico”. Aquí todo convive, y eso me parece un concepto muy democrático, plural y
disruptivo.

—Este año celebrás tres décadas de Aos Vivos. ¿Cómo será el repertorio de este concierto?
El disco fue grabado en São Paulo, solo con voz y guitarra. Tenía 30 años cuando lo registré y 31 al
lanzarlo. Ahora cumplimos 30 años de aquel álbum y lo vamos a tocar completo, de principio a fin.
Están canciones como Mama África, A Primeira Vista o Templo, que se transformaron en icónicas.
Y si el público lo quiere, después sumamos otros temas de distintas etapas de mi carrera. Es una
celebración no solo de un disco, sino de la vida artística.

—Mientras vos celebrás, artistas como Caetano y Gilberto Gil anuncian sus giras de
despedida. ¿Qué significa eso para tu generación?
Ellos, junto con Chico Buarque, Milton Nascimento, Hermeto Pascoal, Jorge Ben, Egberto
Gismonti, Edu Lobo y muchos más, sembraron muchísimo. Nos dejaron una herencia inmensa.
Pero al mismo tiempo hay jóvenes —como Maria Gadú, o los propios hijos de Caetano— que están
creando cosas bellísimas. Eso nos da tranquilidad: la música brasileña sigue creciendo, se renueva.

—Después de 30 años de carrera, ¿la música tiene un significado distinto para vos?
Para mí sigue siendo lo mismo: la forma de expresar mi contacto con la vida. Es cómo traduzco lo
que vivo y lo comunico a través de la música. A veces compongo en un avión, en un taxi, después
de hacer las compras en el supermercado. Mama África, por ejemplo, surgió cuando iba a buscar a
mi hermana al aeropuerto. Otras veces aparecen canciones inesperadas, como O Rifle Azul, que bajó
de golpe con un aire de himno de la guerra civil española, sin que yo supiera por qué.
La cultura es justamente eso: transformar la naturaleza y la vida en otra forma de existencia. La
música forma parte de ese proceso.

—¿Y esas canciones emblemáticas de tus inicios alguna vez fueron una carga a la hora de
componer nuevas?
No. Nunca sentí esa presión. Yo no compuse pensando en un disco: las canciones surgieron de la
vida. Cuando apareció la oportunidad de grabar, elegí las que funcionaban mejor con voz y guitarra.
Después vinieron otras que grabaron Bethânia, Daniela Mercury y muchos más. Yo sigo abierto a lo
que venga, porque nunca sé qué canción va a aparecer mañana o pasado.

Con un concierto que quedará en la memoria de los barilochenses por mucho tiempo, el brasileño
Chico César fue el plato fuerte, este miércoles 24 de septiembre, de la jornada inaugural de la
quinta edición del FIMBA (Festival Internacional de Música de Bariloche), que se extenderá hasta el
domingo 28 con 25 conciertos gratuitos que incluyen la participación de artistas como Maggie
Cullen, Escalandrum y Ariel Ardit, entre otros. Representantes de distintos géneros.

A modo de celebración de los 30 años que pasaron desde su lanzamiento, César repasó de punta a
punta su primer álbum, Aos vivos, que incluye canciones como Mama África, A primera vista, con
Julia Ortiz de Perota Chingó como invitada, Clandestino, Saharienne y Templo, que el tiempo
transformó en himnos, para luego completar su presentación con otros clásicos de su repertorio
como Pensar Em Você, Estado de poesia y Onde estará o meu amor.

En solitario con su guitarra, el cantante, compositor y también periodista, sorprendió desde el
inicio de su concierto, al ingresar con anteojos de luces y unos haces lumínicos que parecían
emanar de sus manos creando figuras en la oscuridad mientras interpretaba una canción que
escribió inspirado en un rifle azul que había en la casa de su abuela, según había contado un par de
horas antes en una suerte de ronda de prensa improvisada.

A partir de ese momento, el público que colmó el Teatro La Baita quedó cautivo del poder de
atracción del músico, que planteó un ida y vuelta constante en el que el canto colectivo fue
protagonista hasta el final, enmarcado en una ovación interminable que se amplificó con la llegada
de los bises, repartidos entre un inédito con una fuerte crítica contra el gobierno de Israel y una
versión a capela de Mamãe Oxum, coronando un inmejorable cierre para la primera jornada del
FIMBA 2025.

Una previa con música y palabras
En la previa, durante el acto formal de apertura del festival, que contó con la presencia del
secretario de Cultura de Río Negro, Franco Ávila, el músico brasileño había destacado con especial
énfasis la relevancia y el espíritu del encuentro organizado por el Gobierno de la Provincia de Río
Negro, creado en 2019 por Martín Fraile Milstein, director de la Orquesta Filarmónica provincial.
“Este festival me resulta fundamental porque no separa: no es ‘popular’ contra ‘erudito’, ‘rock’
contra ‘sinfónico’. Aquí todo convive, y eso me parece un concepto muy democrático, plural y
disruptivo”, había señalado, en sintonía con la propuesta original de Fraile Milstein, enfocada en la
interacción entre diferentes estilos y géneros musicales.

Música de cámara en el puerto San Carlos
Pero antes de que Chico César celebrara su ceremonia casi hipnótica en La Baita, tres de los 11
ensambles de la Filarmónica rionegrina marcaron el rumbo desde el auditorio del Puerto San
Carlos, en un marco sonoro camarístico musicalizado primero por una combinación de los
ensambles Sur (Viedma) y Perla del Valle (Villa Regina), y luego por el ensamble Ventisquero
negro (Bariloche) junto al músico y compositor Marcelo Saccomano.
Un programa que fue de una atmósfera “académica” marcada por el Quinteto para vientos Op. 43,
del danés Carl Nielsen, una breve suite de Carmen y la Suite para Quinteto de vientos del
brasileño Lorenzo Fernández, a un plan más cercano a la llamada “música popular” prologado por
una lograda versión de Adiós Nonino, con la que se despidió el combinado Sur/Perla del Valle,
ratificado por el rumbo cancionístico de sus sucesores.

Una programación que no da respiro
Este jueves 25 tendrá sobre el escenario del Teatro La Baita a la cantante y compositora Pascuala
Ilabaca junto a su banda Fauna, en doble turno, a las 18 y a las 21. En tanto, entre las 20 y las 22, el
Ensamble de Cuerdas del Atlántico Sur, otra de las derivaciones de la Filarmónica provincial, con
sede en Viedma; y la Filarmonica Jazz Band se adueñarán del escenario del Teatro de la Usina, en
la Biblioteca Sarmiento, en pleno Centro Cívico de la ciudad.

Mientras tanto, esperarán su turno Ariel Ardit, que tendrá dos presentaciones el viernes, día en
que la Filarmónica de Río Negro a pleno llenará de música la Catedral Nuestra Señora del Nahuel
Huapi con el chelista estadounidense Lars Hoefs; Escalandrum, con su espectáculo “Piazzolla ’74”
(el sábado por duplicado); y Maggie Cullen y Ligia Piro, dos grandes voces que representan al
folclore la primera, y la segunda al jazz, que también tendrá restará representado por Hernán
Jacinto.

En una rueda de prensa, el director artístico del festival y director musical de la Orquesta Filarmónica de Río Negro, Martín Fraile Milstein, expresó que “estamos muy contentos por la repercusión que tenemos. El Gobierno de Rio Negro realmente le ha dado un impulso muy importante al FIMBA”.

El encuentro reúne propuestas musicales de primer nivel y, al mismo tiempo, cumple con un rol clave para la ciudad. En palabras de Fraile Milstein, “es un festival que tiene múltiples objetivos. Cumple un rol cultural, donde los artistas de Bariloche y Río Negro podemos presentarnos también para el público que viene de afuera, recibir artistas internacionales y establecer aquí un espacio vinculado al turismo cultural. Bariloche no solo ofrece sus atractivos naturales, sino también una gran producción artística que es marca registrada de la ciudad”.

Las entradas son gratuitas y, aunque los lugares son limitados, la plataforma de tickets se reabre con algunas sorpresas para el público que quiera ser parte de esta experiencia única.

Organizado por el Gobierno de Río Negro, FIMBA se consolida como un encuentro cultural de referencia y convoca a la comunidad a reservar esos días en su agenda para ser parte de una experiencia inolvidable. Las novedades y la programación completa se podrán seguir en www.fimba.com.ar y sus redes sociales.

Chico Cesar, Maggie Cullen, Ariel Ardit, Pascuala Ilabaca y Escalandrum son algunos de los artistas que encabezarán la propuesta, aunque el nivel de excelencia musical de toda la grilla será recordada para siempre por todos los espectadores. Como es habitual, la Filarmónica de Río Negro y sus ensambles de cámara, tendrán presentaciones propias y acompañará a los artistas haciendo de cada concierto, un momento único e inolvidable.
Una amplia variedad que abarca la música clásica y académica contemporánea, el tango, el jazz, el folclore, la música indie; se trata de propuestas imperdibles con la presencia de artistas que no suelen visitar Bariloche.

El don musical de Chico César
Es reconocido como uno de los artistas populares más creativos de Brasil. Activo como compositor y letrista, César ha escrito canciones que han sido cubiertas por muchas de las leyendas de Brasil, incluyendo a Maria Bethânia, Elba Ramalho y Daniela Mercury, pero es como intérprete y líder de la banda que César ha dejado su mayor marca. Ya deslumbro en FIMBA 2019 por lo que se lo espera con grandes expectativas.

La frescura folclórica Maggie Cullen
Nacida en Buenos Aires, es una cantante folclórica argentina que ha emergido con fuerza en la escena nacional. Se dio a conocer masivamente en 2021 al participar en la tercera temporada de La Voz Argentina, donde alcanzó las semifinales y cautivó al público con su voz y autenticidad. En 2023, obtuvo el Premio Gardel a la Mejor Canción de Folklore por su interpretación de «Yo canto versos», de Jorge Fandermole. Al año siguiente, su álbum debut, Canciones del viento, fue premiado como Mejor Álbum Artista de Folklore en los Gardel 2024.

Pascuala Ilabaca y Fauna
Es una reconocida cantante y compositora chilena, nacida en Girona (España) en 1985. Su formación musical incluye estudios en la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso y una inmersión musical en India entre 2008 y 2009, donde incorporó elementos de distintas tradiciones sonoras.
Ha desarrollado una propuesta artística singular que fusiona la composición contemporánea, la raíz folclórica chilena y las tradiciones étnicas del mundo, interpretadas con voz, acordeón, piano y tabla.

Escalandrum en vivo
Juntos desde 1999 con su formación original, con más de cuarenta países recorridos y quince discos editados, estos verdaderos embajadores de la música argentina en el mundo son poseedores de un gran reconocimiento de prensa y público, tanto por su original sonoridad como por su poderosa actitud en el vivo. Sus integrantes son elogiados músicos con frondosas carreras en su haber: Daniel “Pipi” Piazzolla en batería, Nicolás Guerschberg en teclados, Mariano Sívori en bajo eléctrico, Gustavo Musso en EWI y saxo alto, Damián Fogiel en saxo tenor y Martín Pantyrer en clarinete bajo y saxo barítono. Después de sus impactantes presentaciones de FIMBA en 2019 y 2021, regresan con un show prometedor.

El premiado Ariel Ardit
Es uno de los intérpretes más destacados del tango contemporáneo argentino, con una amplia trayectoria nacional e internacional. Ha sido distinguido con dos Premios Gardel y ha encabezado presentaciones en los principales teatros del país, además de participar en festivales internacionales que lo posicionan como una de las voces de referencia del género.

La joya de Río Negro, su Orquesta Filarmónica
Fundada en el año 2014 y dirigida por el Maestro Martin Fraile Milstein la Orquesta Filarmónica de Río Negro transita su décima segunda temporada con una activa agenda musical a los largo y ancho del vasto territorio que contempla su geografía.
Organizada con un sistema descentralizado innovador y único en el país, la Filarmónica está compuesta por 80 miembros residentes en 7 localidades distintas que abarcan toda la geografía rionegrina. Este modelo le permite estar presente en grandes y pequeñas ciudades así como también en parajes y en zonas semi rurales permitiendo de este modo un real acceso a bienes culturales históricamente restringidos a los habitantes de todo el suelo de la provincia. Dirán presente en FIMBA además, sus ensambles “Viento Sur”, “Ventisquero Negro”, “Ensamble de Cuerdas del Atlántico Sur”, “Ensamble Sur”, “Trepún Percusión”, “Piltri Quinteto” y la “Filarmónica Jazz Band”.

El programa se completa con la presentación estelar de Ligia Piro, Hernán Jacinto y Lars Hoefs, y la presencia de músicos y ensambles locales como Marcelo Sacconanno, Belén Alvarez, Juana Pires, Ine Güemes, el Coro de Niños y Jóvenes Cantores de Bariloche, la Camerata Juvenil Bariloche y la murga La Penúltima y nos vamos yendo.

Organizado por el Gobierno de Río Negro, FIMBA se consolida como un encuentro cultural de referencia y convoca a la comunidad a reservar esos días en su agenda para ser parte de una experiencia inolvidable. Las novedades y la programación completa se podrán seguir en www.fimba.com.ar y sus redes sociales.

La Filarmónica de Río Negro y sus ensambles tendrán, como siempre, un rol protagónico, compartiendo escenario con prestigiosos artistas invitados en una programación de primer nivel.

Este año se presentarán 25 conciertos, todos gratuitos y abiertos al público, en espacios emblemáticos como la Iglesia Catedral, el Camping Musical Bariloche y el Teatro La Baita, generando un recorrido musical único en la ciudad.

Organizado por el Gobierno de Río Negro, FIMBA se consolida como un encuentro cultural de referencia y convoca a la comunidad a reservar esos días en su agenda para ser parte de una experiencia inolvidable.